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1.影片名称 : 凡高：在永恒之门
2.观影时间 : 2/20
3.观影地点 : 车库
4.观影方式 : 试片
痞客邦图文版：https://loory.pixnet.net/blog/post/277390192
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《凡高：在永恒之门》是一部剧情传记电影，由朱利安·许纳贝执导，威廉·达佛主演，
剧情讲述在荷兰画家文森·凡高生命最后那最多产的岁月，走进一位被怀疑讪笑、病魔缠
身，仍创作出许多震撼人心、举世所爱艺术作品的画家的心灵与世界。
一直以来，名人传记故事都是非常好的创作题材，更不用说是有着传奇色彩的画家凡高，
打从1956年《凡高传》开始，在影视产业蓬勃发展的几十年来，至今累积多达数十部的作
品，以凡高为主题的戏剧或电影早已不什么稀奇。然而其中他究竟有什么魅力，能让这些
导演一拍再拍，甚至2016年入围奥斯卡最佳动画的《凡高：星夜之谜》，更结合侦探推理
类型，前后耗费六年以六万多张手绘油画来呈现？我想追根究柢的原因，正是人们心中对
凡高一生的好奇与不确定性。
扣除掉凡高的艺术成就，我们一般人谈起凡高对他的疑问不外乎只有：“他为什么割掉自
己耳朵？”、“他有什么精神疾病？”或“他为什么自杀？”这些众说纷纭、没有个明确
答案的猜想，也就因如此，《凡高：在永恒之门》这部以导演他作为一位画家的个人“主
观”想法，从角色内心深入探究、或者说是猜测凡高晚年种种行为与动机的电影才这么诞
生。
《凡高：在永恒之门》是一部内在情感丰沛的作品，其中透过大量景物与自然风光，来呈
现凡高本身对于画作、对于自我的追寻。从离开巴黎来到南部小镇阿尔勒，结识酒店老板
娘并租下“黄房子”，凡高才得以借由眼睛与身体来亲身感受大自然的美好，并真正体认
到自己存在的价值。
电影花了不少篇幅在凡高与高更相处时光，两人在作画风格与方法的意见差异，加深凡高
心中对艺术的坚持，或许在旁人眼中，也跟那位牧羊女孩一样，只看到一个不断要求自己
躺在地上的无礼老头，但在凡高心中却是如此的热情与迫切，如同高更常嫌弃凡高作画太
过快速、粗糙，但谁也不知道的是，那些画布上用量过多的颜料，在去除色彩之后所留下
的线条，竟然为这幅画带来有如雕塑一般、令人意想不到的惊人面貌。
威廉·达佛在凡高的理性、感性面作出完美的诠释，在精神崩溃、为了好友割下耳朵、并
住进疗养院的同时，也让观众探索凡高的内心世界，了解他为何作画，在各个时期的不同
题材选择，或者是什么影响他对于绘画的追求与想传达的事物，《凡高：在永恒之门》以
他的生活现况呈现出绘画对他的意义，尽管穷困潦倒、画作被旁人看不起，他也仍旧坚持
自身所想。
有趣的是，《在永恒之门》是凡高在疗养院完成的作品，片中也以他跟疗养院牧师的对话
，根据凡高出生在天主教家庭的经历，提出一个凡高把自己比喻为耶稣的假设，透过他口
中所说耶稣在死后3.400年才被其他人提起，来安慰自己作品同样不受到当代所青睐，不
是自己不够完美，而是出生得太早的想法，就能得知《凡高：在永恒之门》某些部分确实
是依照现代观点来套入。
就我个人而言，如果从这个角度出发，与其说《凡高：在永恒之门》探讨的是当代社会带
给他的痛苦，倒不如说是他把这些外部折磨，转化为自身内部对于“永恒”的追求。如同
电影前段凡高跟打扫房间的女服务生谈起他“为何画一盆花”时，他提到花迟早会凋谢，
自己的画作则可能永远流传的道理一样，凡高绘画过程就好像踏入了一道永恒之门，使他
得以忘记外在的孤独，跳脱现实、彻底沉浸在那个时刻，并把自己投射进作品之中，成为
了一种永恒。
因此，尽管是由两位少年开了那一枪，但《凡高：在永恒之门》最后重点也不在凡高是自
杀或他杀，更没有多去猜测少年这么做的原因，反而以“不要责怪任何人”，还有人们在
他棺材周围欣赏着他的作品作结。不仅象征凡高已经从血肉之躯化成人们手里的画作、成
为永恒，也正巧呼应了片头第一句：“我想成为他们的一员。”直到现今，凡高的画作依
然陪伴着我们，成为人们争相讨论的话题，某种程度上，也算是一种愿望成真吧。
整体而言，《凡高：在永恒之门》节奏缓慢、内容艺术，导演以许多第一人称视角呈现梵
谷眼中的世界，大量色彩滤镜的画面运用，配上威廉·达佛情感丰沛的表演，或许电影某
些部分与我们的过往认知不同，也似乎少了那么一点戏剧张力，但导演还是以“另一个角
度”尝试贴近，设身处地的深入描写凡高这位艺术家最私密、最为感性的一面。每每看完
这种历史或人物传记类型的电影，都会认知到自己知识的不足，我想借由激起观众对角色
、议题的思考与讨论，这才是一部电影最重要的价值吧。