这是一个男人死后，遗留下的老婆、儿子与男人的同性伴侣（小王）的故事，故事的爆发点是这男人的保险金留给了小王，导致了彼此的冲突与认识。
老婆要为了儿子的未来保障争保险金，实则也耐不住心中被破坏人生的愤恨；儿子为了逃离恼人情绪化的妈妈、搞不懂何以抛家弃子的爸爸、以及弄清楚疑似坏人的小王而离家跑到小王家；同性伴侣（小王）则是突然卷入已逝男友的家庭纠纷，而以继父／继母／小王的身分面对着并处理著自身的失去爱人的巨大伤心。老婆、儿子、小王彼此似乎对立著也同时深深爱着这个男人，在彼此争斗间处理著内心的不解、悲伤与渴求爱。
必须说，这是一部难得的国片。
难得的流畅真实，难得的对话自然，难得的演员角色入木三分，难得的通俗深度兼具，难得的情感平衡。
其实看了那么多年的电影，大概也很难不对电影有起码的标准，但对国片总有一种需要降低标准去鼓励的感觉。如果国片类型不是很有深度的类人文艺术片，像醉生梦死之流，往往不敢对国片抱持太多期待期望。
只是每当以鼓励的心情去看待国片，多半换来的都是为了营造情境、为了剧情所需、因为编剧功力不够，使得最最基本的角色对话不够自然、不够真实、让人出戏。这是个很简单的问题，因为一般人日常生活根本不会这样讲话，不会在这个时候用这个字、这个词、这个反折。所以许多骂脏话、拉高声调、深情用词、过于文字化而不口语的台词，都让人觉得刻意，让人无法入戏。
〈谁先爱上他的〉完全不用你去鼓励国片，它就是一部放到那儿都是的佳作。虽然好像不应该这样称赞一部片，但这部片的对话之流畅、真实、自然，让人完完全全不出戏（除了几幕老公的角色演员撑不上去），真的很难得，把国片带到一个起码的标准了。
这有一部分可能要归功演员的功力，演小王的邱泽或许因为演老婆／小三的谢盈萱的对戏而有十分精湛的演出，而演儿子的黄圣球更是令人意外地在冲突对峙的两个演员间取得平衡，让这三角关系极度充满张力。
一个小道消息是，听说电影初剪版本跟现在完全不同，因为谢的舞台剧演法使得在电影大萤幕里头看起来会太夸张，因此二剪后整个叙事模式大改变而成了今天由儿子叙事的状况，但看起来效果出奇的好，也不禁使人好奇初剪的版本究竟是怎样的灾难。
这三个人对戏的张力，让这部片同时有着闹剧、喜剧与悲剧的性质，开头的闹剧对所有角色的戏剧性定位，中间时不时回到每个角色视角所看到自身的悲剧性，在这又闹又悲的交杂中走向一种互相理解，而有个相对喜悦的结局。
影片中最难得的是角色的平衡，让观众都可以进入每一个角色的情境，会同情她/他，认同她/他的苦难、悲伤、心碎，却又不会失去对另两个与之对立冲突角色的同理，于是会处在一种同时敌视其他角色又同时同情所有角色的奇妙情绪里。小王的悲伤与坚忍、老婆的悲愤与难过、儿子的无助与愤怒，观众会很自然地进入其中一个角色而一起同仇敌忾，控诉愤怒其他角色，却同时也处在另两个角色各自的情绪与情感里，同时的悲伤难过以及无奈。
因为剧情非常浅显，就不特别分析剧情的转折了，电影所描绘的感情与情绪的挣扎与冲突却十分深入。这不该只归类在同志电影，而更该是一部关于爱与自私与谅解的电影。
身为一个仍是异性恋的男性，却在好几幕都快落下泪。一直忍到老婆激动不止地闯进咨商师办公室，一股脑地坐下劈哩啪啦讲了一串自己的愤恨与不解，最后对着咨商师问出一个她深藏心底、最难以面对的“小问题”：
关于这一切，她的男人到底对她－－哪怕是一丁点都好－－有没有爱呢？
我眼泪也就止不住地流下来了。恰恰是恼人却也关心人、愤怒急着想复仇的妻子，却同时也是这么渴求希望先生有爱过她的妻子，让人十分地心疼不忍。
这部片就是在这么对所有人不忍，对所有其他角色敌视却又同时同情同理中，去认识到爱的自私与无私，很适合有爱、被爱、想爱的人进场观赏，非常值得。