图文版请于连结：https://kevinmoleaf.weebly.com/text/6745168
百年后的人还是会听音乐，那就是我想做的
音乐用于传达自我的理念和感触，而有时候他也是一个商业中附带情绪的得利工具，不管
是过往的古典乐曲声或是如今通俗的电子乐中的合成音，音乐充斥在我们生活之中，但大
家知道各个歌手，却鲜少提起乐曲家与配乐师，而日本音乐家坂本龙一应该是少数在台湾
可以被广为所知的日本配乐家与音乐人。纪录电影《坂本龙一：终章》是在近五年贴身跟
拍坂本龙一的事业与生活，从过去乐团“黄色魔术交响乐团”受到注目，到那首如今几十
年过了依然令人还盘旋在耳边的电影《俘虏》中的乐曲《Forbidden Colours》，曾经认
为音乐要纯粹而到后来用音乐表达自我的理念与政治情感的坂本龙一将他想说的都放到这
部影片之中。
看了《俘虏》听了《Forbidden Colours》才第一次接触到第一个会记起名字的音乐家，
才知道坂本龙一这个名字。不同于本来就是音乐本科的人我不能在乐曲上多作描述，而当
时这音乐起了后，不知为何配合电影中故事那种相互呼应的寂寥与人物情感的投射，让这
首曲子更吸引我。而之后再次听见这首曲子则是宇多田光第一张英文专辑第二首歌曲《圣
诞快乐！劳伦斯先生》，但这首歌主旋律下来，就仿佛让我又回到第一次看《俘虏》的那
刻，但终归它还是首改编的流行歌。
纪录电影《坂本龙一：终章》是一部用两小时的时间叙述关于日本音乐家与电影配乐者，
坂本龙一。电影内容主要由坂本龙一目前的生活，过去的电影配乐作品和乐团时期的表现
，还有最重要的是它的音乐理念和思想所组合而成的一部纪录电影。其中让影名期待的关
于《俘虏》、《末代皇帝》、《御法度》等经典电影配乐和他说起自己出演这些电影的片
段都没有少，其中也有他在黄色魔术交响乐团时期对于电子乐与科技的崇拜所演奏的日本
新浪潮与浩室音乐的叙述，让人更了解坂本龙一不同时期的样貌。
电影其实比较聚焦在于坂本龙一近五年的政治理念，包含反核和环境议题，还有战争与和
平之间，一翻过往几十年他不去碰触政治和敏感议题，只做纯粹音乐配乐的形象，而试着
用字我的声音去为社会和地球发生。并且也亲自参加反核游行抗议活动，和穿着防护装走
进备核能污染的家园和被海啸袭击的土地，他找到一架曾被海啸卷走的钢亲，对着残破却
仍然能按触键盘发声的琴声，他便有了感触这是一架由自然调出对人的不协调之音。
对于经历过美国九一一恐攻事件、日本三三一大地震，还有自我病情都影响着坂本龙一对
于创作还有音乐不同的见解，对于出成名乐团时对于电子的崇拜而认为科技可以带给人更
好的未来，到今反对核能厂的兴建对自然环境的发生，可说坂本龙一在这些年的经历和所
见所知，让他没有沉浸在过去乐曲之中，而不段的思考关于科技、自然与人之间三者的平
衡点，而能做的就是用乐曲去诠释他的论述，就像他对每部电影配乐作出的尝试与在有限
制的时间和框架中揣摩出这部电影的乐色。
《坂本龙一：终章》在电影的开头，坂本龙一拍摄了一部给台湾观众的话，并且也希望可
以前往台湾开音乐会并跟台湾的音人合作等。而在纪录片里坂本龙一对于乐器与乐曲的一
番话也许是近年的感触，他认为人类发明的这么多的乐器拉出这么多优美的音色，其实都
还是符合人的美感，那并不是自然的美而是人工的，在大自然下的音色也许有时候并不讨
好人的耳朵，但是那才是最纯粹的自然所发出的各种不同原始且纯净的声音。反核拥抱自
然成了坂本龙一的政治理念，而在这染上社会议题的乐曲里，却始终是为了那纯净音色而
发出的请愿之声。