我曾经花了很长的时间，想要搞懂“镜头语言”到底是什么，结果却只是陷入各种专有名
词和不知如何运用的理论，别说搞懂了，连怎么学习都不知道。直到多年后的某一天，我
偶然读到了陈弘耀的《无责任漫画教室》我才豁然开朗，只要将不同媒介进行对比，答案
就在文字和画面的夹缝里面，那个文字所不能及之处。
在〈谈漫画节奏的调整(上)〉这篇文中，他以自己的作品《一刀传》为例：“贯万齐躲在
石头后面，偷窥山洞里边相互对峙的林东洲和陈一刀。”原本的草稿先是一格过肩镜头看
贯万齐偷窥，在反拍他惊讶的表情；正式连载则是先拍贯万齐的表情，再接过肩镜头－－
画面内容完全相同，只是顺序不同。
换句话说，草稿版是先看到事件，再做出反应，是个直述句；正式连载版则是先做出反应
，再看到事件的倒装句。对此，作者的解释是后者对贯万齐的心理描述更加深入，多了“
怎么了？再看看...”的想像空间。此外，作者没说的是，草稿版先是件后反应，会让读
者把注意集中在贯万齐的反应，正式连载版先反应后事件，不只更深入描写了贯万齐的好
奇，同时也挑起了读者的好奇：第一格是“他看到了什么？”第二格是“那两个人在干嘛
？”两个悬念层层递进。
不过我并不认为两者有高下之分，因为这个版本呈传递的，其实是两个截然不同的情绪。
正式连载版如作者所说，贯万齐的心态更偏向想要再看看的好奇，但草稿版则是看见事件
之后的惊讶，而就像前面说的，正式连载版同时也挑起了读者的好奇，渴望知道对峙双方
到底在干嘛，草稿版则是放弃事件（没有悬念）专注在心理活动－－但这其实不重要，真
正重要的是，不管哪个版本都包含文字无法充分表现的内容。
草稿版是金庸小说常见的模式“贯万齐从大石后面悄悄探出头，只见山洞口站了两个人影
，赫然是林东洲和陈一刀。贯万齐心下寻思，他们俩在这儿做什么呢？”但是漫画却可略
过后面的心理描写，直接用人物面部表现心理状态。正式连载版如果用文字可能是“这是
怎么回事？贯万齐从大石后面悄悄探出头，往声音来源看去，只见山洞口站了两个人影，
赫然是林东洲和陈一刀。”但是文字终究没办法像漫画，直接用贯万齐的表情表现“好像
看到了什么”的困惑，也就无法有前面提到的深入心理描写和挑起读者好奇的效果（我没
有花时间琢磨，肯定有更好的写法，但是无论如何，我认为效果终究不可能相同）
虽然文中作者用了“直述句／倒装句”说明两者不同，却反凸显了文字的侷限，也是在那
个时候，我才理解到什么是“镜头语言”－－在这边的例子是，正反拍的顺序如何影响读
者认知，以及特写镜头如何表现角色情绪。也是在《无责任漫画教室》的其他文章，像是
〈人物对比与小道具帮衬〉，我才理解了画格大小和镜头角度如何表现角色地位，漫画家
（导演）又如何透过镜头安排，改变大小比例和相对位置，更进一步强化这个关系。于是
在《欲谋》里面，站在楼梯上的叔叔查理斯对姪女印蒂亚说“Do you want to know why
you feel at a disadvantage right now? Because you're standing below me.”的时
候，我才能意会微笑而不是满头雾水。而在〈过场〉这篇文中读到各种利用图像进行的转
场技巧，我在看《原罪犯》的时候，才发能发现片头片尾吴大秀和李佑镇的呼应，也让我
在更后来了解到匹配剪辑等其他技巧的运用。
但是电影和漫画也是有区别的，漫画是静态无声的，但这个静态无声也给了漫画特别的优
势（只要是看过《灌篮高手》动画的，都会记得木暮那飞了几十分钟的三分球）画格变形
和翻页更给了漫画其他媒介所没有的魅力，这同样是需要比较才能领会的，漫画独有的语
言（这就不得不抱怨一下，很多时候看人谈漫画分镜，总是认为学会电影分镜就是学会漫
画分镜，实在让人感到遗憾，这是题外话）
所以回到最开始，怎么学习镜头语言呢？其实很简单，就像村上春树在写《听风的声音》
的时候，为了找到自己的声音，先用英文写作再翻成日文，我们只要把画面还原成文字，
试着尽可能详尽地描述刚才所见的内容，然后在这个“翻译”的过程，你将会在那文字所
不能及之处，发现全新的世界。