《银翼杀手2049》忠于经典而续的破茧新章
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《银翼杀手2049》作为1982年雷利史考特的赛博庞克经典《银翼杀手》在间隔三十年后所推出的续集，完整的保留了前作的叙事及影像风格，在剧情上的连接也丝毫不马乎的延续并延伸出独立且结构严谨的新篇章，两部作品之间互有对应的观点与细节的暗示，剧情中对于愈趋复杂的生物体系以及如末世般的未来世界所做出的细致描写更甚前作，一往如昔地给予观众海量的思维冲击并夹带着许多相较前作内容更趋复杂的哲学论述，全片风格不改以往的充斥各种节奏缓沈的文戏编排，武戏只是作为剧情转折的流水工具，反正这系列本就不是精彩刺激的动作爽片，用着一本本哲学
观点狂砸影迷的脑袋才是真的。
导演能够在续集保有同样的节奏叙事风格，音乐也保持原有极具冷调寂寞之感的电子音乐，漂亮的画面与声音的紧密结合才是真正拍给影迷看的《银翼杀手》正宗续集。
不过与此同时我也能够理解老影迷与非影迷对于此片的失望之处，毕竟《银翼杀手2049》在主角的人物刻划上的确大不相同。在1982年的《银翼杀手》中主角戴克是以身为一名顶尖的复制人猎手出场并循序渐进地完成任务，且在最后打破旧有规则作为电影的结束，整体而言人物在电影中具有因事件而作出转变的特性，并且在电影结尾迎向看似美好而未知的未来，最重要的是全片并不明示主角是否为仿生人，观众于此也能更融入角色所经之路。但在《银翼杀手2049》中主角代号K/乔却是一位开场就明说的普通标准型复制人，回忆著虚假的梦境且做着不知为何而做的工作与过著
异于常人的无聊生活，在电影中后段即便历经沧桑而找到的真正身世也远比身为一般复制人的自己显得更具悲剧之感。
主角在全片中并没有为任何事作出转变，苦苦追寻的自我定义也不过是将角色自身所带的悲剧性质增添更甚，在我看来观众之所以失望，是因为无法与前一集一样融入《银翼杀手2049》中主角的切身所感，毕竟主角不同以往的英雄角色表现出任何与身俱来的特别与强大，莱恩葛斯林所饰演的代号K一角几乎从头到尾都没有做出任何巨大的影响与改变，也难怪观众无法喜欢这个角色在故事上的设定。但从另一角度思考，K同时也彻底反映《银翼杀手》续集所侧重描写的末世泡影与科技悲歌。
何以定义“Real”？在《银翼杀手》的世界观里，能够自然繁殖、自主意识、并且依靠自己亲身经历的记忆而活，来作为真实的证明，但仿生人的出现迫使人类必须将其隔离与管控，并研发一套方法来辨别来者。而到了《银翼杀手2049》开始出现了能够繁殖后代的仿生人，此时便衍生出仿生人若能够繁殖，那其后代也是仿生人吗？既然仿生人能够繁殖，是否能够在分门别类上更接近人类？更甭提虚拟伴侣科技的现世，以1与0创造出来的虚拟人格，相较于以英文代码A、T、G、C四码创造的仿生人，两者相似度所差无几，而仿生人又与真实人类愈趋接近，随科技更上层楼，一切
常规藩篱愈趋瓦解，是否有天这一道道的束缚会不断遭到破除，以求更美好抑或是更加混乱的迷茫将来？
科技，承载着人类向往更美好未来的厚望，以及永无止境地攀爬的庞大野心，在银翼杀手系列电影中却是越趋走向未来末日。本应不存在的事物被研发出世，带来新生也带来毁灭，仿生人的存在打破旧有观念对生物分类的狭隘认知，越是向耶稣般的至高领域前进，便越往毁灭与新生更近一步，片中许多尚未解开的谜题与仿生人势力逐渐扩大的不安要素，在本作中尚未描写完全，续集在各方面取得的成功让影迷更加期待下部续集对观众的海量哲学冲击与色彩音乐的完美结合。
2017/10/16
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