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不管有没有真的看过《银翼杀手》，但只要是还算喜欢科幻电影的观众，多少都听过这部
电影的大名，也大概都知道这部堪称Cyberpunk鼻祖的科幻经典是如何影响后世包括《攻
壳机动队》、《骇客任务》等一卡车的科幻作品。
以现今的眼光去看1982年的《银翼杀手》，概念当然不见得新颖。不过，有关复制人、仿
生人、机器人是否具有生命或情感的探讨，在当时绝对有其时代意义和价值，甚至搬到今
天，也不能说它“过时”，而是正在“发生中”，正逐步朝向人类世界进逼而来。同时还
有融合东方文化、烟雨迷濛、颓废破败、孤寂冷峻、没有生气的近未来视觉风格；
Vangelis扑朔迷离、似乎想从观众心里研磨出什么似的电音配乐；文学艺术气息浓厚的叙
事步调和具有哲思诗意的台词，即便有些台词只是出于演员前一晚的即兴。所谓“残缺也
是一种美”，《银翼杀手》的初始版本并不完美，连带评价和票房也都砸了锅。而在后续
的议题延烧之下，《银翼杀手》这才逐渐发酵，而Ridley Scott的修改和重新剪辑版本以
及所有它影响的各式作品也让这部科幻经典的讨论热度始终未减。
Ridley Scott当年选择了这个题材，与其说他对仿生人科幻有兴趣，不如说他其实只是想
要在兄长过世之后，对造物主的质疑。最后又借由Roy的“得道”，向观众表达自己对生
命的见解与了悟。造物主与造物主作品之间的矛盾，他在后来的《普罗米修斯》、《异形
：圣约》也再次触碰，也同样暗藏了许多宗教上的隐喻。至于同样身为导演的胞弟Tony
Scott自尽后，Ridley Scott所拍的《出埃及记：天地王者》就比较可惜的没有留下太具
有力道的东西。
集结幕前幕后和当代的时势，才能造就《银翼杀手》的地位。
事隔多年，除了《异形》系列的重起炉灶，Ridley Scott竟然还想要拍摄《银翼杀手》的
续集？
虽说后来导演人选改为截至目前为止没有雷作的Denis Villeneuve，但还是令人捏把冷汗
。没有了当年的时空背景，纯粹复制视觉风格或叙事方式，有可能成功吗？科幻题材演变
到今天，《银翼杀手》的世界观还具备足够的新鲜感吗？又或著，影迷更害怕的，是片商
会不会为了赚钱而插手，将续集搞成了一部只余场面的无脑动作片呢？
幸好，今年的科幻片影迷历经了真人版《攻壳机动队》的失望之后，终究还是等到了《银
翼杀手2049》。
甚至会觉得，《攻壳机动队》真人版根本就应该像《银翼杀手2049》这样拍才对。
Denis Villeneuve是个会把看起来很商业、很娱乐的题材，拍成不那么主流、却又不失冲
击力道的电影导演。他经手过的题材，在其他导演手上，可能都会变成乒乒乓乓的动作爽
片，但在他的镜头之下，在墨西哥鎗火下的复仇、外星人来意的神秘谜团，通通都化为苍
茫凄美的诗作。这样的调性，其实承接《银翼杀手》的重责大任可说是相当适合。过去碍
于技术所无法呈现的大景，在《银翼杀手2049》获得了解放。这些场景不是纯粹为了特效
而特效，它们都起到了将观众拉进这个冰冷未来世界的作用。而当中所有描写“先进科技
”的画面和桥段，都充满了令人感到不安的颓圮氛围。从开头的标准化农场，到Wallace
那诡异的浮空机器。当然Hans Zimmer浓重且具有邪教感的诡异低沉人声音效也是居功厥
伟。
故事主轴比起当年虽然剧情简单却略微曲高和寡的首集，其实平易近人许多，甚至角色们
的情感描写和转折也都比较通俗，较易为一般观众融入
议题的探讨换了个角度，从复制人的心理切入。当年的《银翼杀手》以一位“可能”是复
制人却追捕猎杀复制人的警探为主角，从他的双眼去看他猎物的悲哀。《银翼杀手2049》
则给了观众一位开宗明义就是个复制人的警探为主角，但他却显然具备感情、拥有渴望。
而随着剧情的抽丝剥茧，他竟然“可能”根本是个人生父母养的？
其实不管他是不是复制人，对观众来说，我们看得到“K”回到家的一举一动。即便他再
怎么面无表情，但却情不自禁的对人工智能“Joi”产生依恋，甚至还买了“礼物”，如
同真人一般的对待她。而中段，当他认为自己正是那“奇蹟之子”的崩溃情绪，有人会认
为他是个没有感情的“复制人”？
有如《云端情人》加强版的Joi是个加深K悲伤的角色。Joi和K平常的互动相处，如果不说
，就有如老夫老妻一般的情深义重。问题是，当后面Joi这个“商品”的完整广告词一曝
光，种种的浓情密意，瞬间成为了毛骨悚然。这个“只说你想听的话”又温顺可人的“软
体”，一直只是在呼应K的需求、满足K的欲望。她“死”前的告白是真的吗？还是一样只
是在那个情境之下，程式所做出来的“判断”呢？这真的可以称为“爱”吗？换了个Joi
，是否会产生一样的行为呢？
原本以为连亲情都可以重拾、摆脱身为复制人迷惘命运的K，最后一个扭转，原来自己还
是被“记忆”巧妙地给骗了。可是当他充满怨怼和孺慕的望着Deckard，有人能说那股情
感是“虚假”的吗？当他误以为自己就是“奇蹟之子”时的崩溃，他真的相信了自己是“
人”，那么在他自己的认知里，他就已经不是“复制人”了。当他失去了一切，仿彿又回
到那个百无聊赖、毫无价值的“复制人”身分时，他又毅然决然地拿起手上的武器，作为
一个“英雄”而拯救了Deckard，把自己的“生命”提升到了另一个境界。他不为虚假的
记忆而活，不为长官的命令行动，不为了设定好的结果而行动，他只想挺身而出做一件好
事，如此一来，他的生命终于真正的拥有了意义，他再也不是一位没有过去的“复制人”
了，因为他终于可以自己动手创造未来，而那个未来，会成为他最后躺在霭霭白雪之中，
值得安慰的真正“回忆”，甚至也将会永远留在他人的回忆之中，那他从今天起，就是真
实存在的Joe了。
话又说回来。他爱上Joi，或著说Joi“爱”上K，这些或许都只是设定的一部分，这是否
能够称之为“爱”？Deckard爱Rachael吗？还是只是因为Deckard本来就是复制人（即便
片中依然没说死），一切只是设定好的结果呢？
这些虚实真假的界线，或许本来也就不必分得如此清楚。就像K的信以为真，只要他们相
信是真的，那就是真的。只要他们认为是爱，那就是爱。不需要旁人为他们下什么定义，
批什么注解，只要相信自己是活着的，那就是活着，这就是生命。
那些被困在“孤儿院”，待价而沽，为恶质老板“工作”的孩童，反而更像是“机器人”
。
而可悲的是，他们就是我们。
虽然故事因Deckard而起，世界观和视觉也都完美的承袭首集，世界观虽大，格局却也故
意和首集一样精巧，没有故意扩张，但《银翼杀手2049》并未耽溺于过去，更没有让元老
角色抢走所有的风采，诸多崭新的角色和视野都绽放出了动人的光芒。无论Joi的娇俏可
喜还是她似真亦假的惆怅；忧郁寂寞、曾经获得又失去然后又选择牺牲奉献的K；情感意
外丰沛却自诩完美，名字还很讽刺地取作类似“Love”的复制人女杀手、令人感到极度不
舒服的Wallace，各个都拥有厚重的存在感。
而活跃在K周遭的角色几乎都是女性，或许也在暗涉“母亲”阴柔但坚毅的力量，不仅能
够左右K这样一位忧郁大男孩，也是他奇特一生所渴求的归属之一。
问个小题外话。所以他的那位上司在他住处时的对话是否暗示之前曾经与他有过关系呢？
导演Denis Villeneuve很大胆，维持了一贯他消化题材之后的冷调叙事，而这手法正巧和
《银翼杀手》这个世界是绝配。而更大胆的莫过于出资将近两亿美金而且除了Sony、可口
可乐的广告和临时请来Hans Zimmer担纲配乐（好啦，他也真的是编排的恰如其份啦）之
外看不出来有太多插手的片商，这心脏可说着实大颗。即便比起当年的第一集来说是完整
又简易平实多了，但依然徐缓、细火慢炖的叙事节奏也不是可以轻易令普罗大众接受的等
级，重点端看观众能不能沉浸在导演一向喜欢铺陈的这种氛围之中，然后体会。
《银翼杀手2049》的评价和成果并没有对不起首集，再来就看观众反应和票房的表现如何
了。
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