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关于杨德昌导演我认识的不多，当年他过世时我还小，对于电影也还接触不深，不晓得他
的离世带给电影界多大的影响，从未看过他电影的我，只透过上网查找的资料，或者报章
杂志的介绍，知道杨德昌导演是80年代台湾新电影浪潮的主浪之一，与其他多位导演，如
侯孝贤、柯一正、王童等，在此时期先后推出不少以台湾当时社会风气为题材的电影，与
当时的民众紧密贴合著，过于写实的风格在当时极度保守的台湾是股巨浪，甚至有不少部
电影被禁演，可无论他们激起多大震荡、多么具有争议性，他们的作品替台湾电影注入新
血、发展出更多新可能的功劳不可抹灭，从被视为新浪潮开始的《光阴的故事》开始，有
多少部作品影响着后代的我们，即便放到现在，都还是那么样的充满警示意味。
近年台湾有不少作品进行了数位修复，重返大萤幕与观众见面，我在想，这些作品之所以
能这样被重视、在台湾电影界地位无法撼动，正是因为它们的不可取代性。若说新浪潮时
期的作品充满自然写实风格，那么近代的台湾电影可说较偏向于娱乐性质，多数是以讨好
观众为主要目标，没办法说哪种取向比较好，毕竟每个人考量的点不同，是重口碑还是重
票房？最大的不同我想就在这里。新浪潮时期的作品最重要的一点便是“贴近社会大众”
，为了真正达到和民众零距离，于是不打明星牌，而是选用星味较淡的演员，甚至是素人
演出。例如在这部《青梅竹马》里，女主角是在乐坛举足轻重，在影坛却是宛如新人的蔡
琴，男主角更选择演戏经验几近为零的侯孝贤导演担纲，其余演员名气也没那么响亮，当
然时间来到现在自然不一样。选择这些人演出，好处便是“自然”二字，没有太多戏剧雕
磨演技难免生硬、生涩，可相对没那么匠气、看起来也比较“像现实中的我们”，那样的
充满真实感。
《青梅竹马》透过男主角阿隆以及女主角阿贞两个人对未来、对现况、对彼此的期待、处
事价值观的差异与磨合，去反映着当时代社会的现况，阿隆所代表的，是故步自封不愿前
进，只顾著怀念并沉浸在过去所拥有的辉煌美好时期的旧时代的人；阿贞则是一脚踏向前
，成为中兴产业的一员之一，清楚明白要适应时代变迁才是生存的唯一法则，勇于挑战新
事物的新时代的人。两个截然不同的人相爱着，却无法跨越之间那条名为隔阂的线，在不
愿前进与不想后退间来回拉扯，久而久了，阿隆与阿贞渐渐疏远了，过去总在谈的结婚移
民去美国的愿景一点一滴的崩解，当他们在爱情里载浮载沉时，同时也在这瞬息万变的时
代里进退两难。
阿隆沉迷在过去里迷失未来，阿贞不想错失爱情于是紧拉不放，却没想到让自己前进的脚
步渐趋缓，到了中后段连她也开始迷惘了，她苦心追求的到底是什么？她想与阿隆并肩前
行的想法是明显的，但无奈从对方身上感受不到，阿隆甚至对她隐瞒着对旧爱阿娟的思念
，当故事走到最后，阿贞在伤心过后再度站稳脚步，与前上司梅小姐重新接上线；阿隆则
在颓靡放纵后，在这浪潮里失速然后命殒。
《青梅竹马》从简单的爱情故事，向外延伸了不少值得探讨的议题，对家庭、对事业以及
最重要的，对这社会变迁的包容与适应，如同电影的新浪潮，这个社会乃至世界自然也有
它的新一波浪潮来袭，杨德昌导演可说是轻松的将80年代的台湾景况纳入电影中，《青梅
竹马》当然无法代表整个台湾历史，但某种意义上看来，它确实完整地将一个年代的台湾
保留住了。对现在的我们而言是受用的，但对于当时的人们来说也许太过前卫，或者说是
“赤裸、真实到无法被全然接受”。于是1985年《青梅竹马》上映时，短短4天便因票房
不佳被迫下档，国外与国内的反应相当两极，因是旁观者与当局者的角度问题，国际认可
杨德昌，国内却无法接受，这是一个极为有趣的现象，间接说明了在当时，像阿隆这样的
人应当是比如阿贞那般的人还要多上许多的。
时过境迁，杨德昌导演过世了10年，《青梅竹马》上映距今32年，现在看来仍是那样与我
们密切相关，网络的迅速窜起推使着我们迎向另一个新时代，不就像当年中兴产业的出现
一样吗？我们都是阿隆与阿贞，在变迁里游走，或反对或接受，或被淘汰或者成功适应，
每天每天都在不同地方上演着，1985年我还没出生，2017年的现在我却看着《青梅竹马》
里的现象在思考，这是许多电影无法做到的。既然真爱经的起考验，那么经典自然也可以
，《青梅竹马》便是其中之一。