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《攻壳机动队》改编自日本同名的科幻漫画，叙述一个推崇以机械来提升人类的未来世界，在这个时代中，人的自主意识与人工智能的界线越来越模糊，人们更容易迷失在追逐进步与维持人性的挣扎上。史嘉蕾乔韩森饰演的女主角“少校”是公安九课的顶尖干员，专门负责突击行动，被队员们视为领袖，却经常迷失在自己的过去之中，直到一场恐怖攻击才意外让她看见真相。
一直以来协助她重生阪华企业的工程师都一直告诉少校，她是从一艘难民船上被救下来的生存者，但这却与她一直看到的幻象不符。直到“久世”的网络攻击事件发生后，少校才有机会慢慢挖掘蛛丝马迹，找回自己的身世。从现代的角度来说，这类型的科幻主轴与悬疑情节，已经不是最新鲜的故事了，但在近30年前漫画版刚推出时，这是对科技的最先进反思，许多当年想像的科技如今已都实现。尽管故事性与新奇感不如当年原作的震撼度，《攻壳机动队》探讨的议题到现代来看却是更加迫切的，如同创作1995年动画版电影的大师押井守所说：‘如今我们其实已经活在那个时
代，只差在这些科技工具没有和肉体融为一体了。’
当科技对人类的辅佐程度越来越高时，我们心灵能够自主掌握的究竟还剩多少？电影里的“回忆是否定义人格”的主题在许多科幻电影中也有谈过，最让人有深刻感受的就是《香草天空》与《王牌冤家》，这两部以爱情包装的科幻片都在质疑我们的记忆究竟有多重要？如果记忆能够被窜改或抹除，那我们的人格是不是和一堆程式码一样冷酷而没有神奇之处？电影为了保持无冷场的快节奏，没有花太多篇幅的对白谈论这个议题，最后是在坟场前给出一个答案：‘我们的行为才定义了我们。’在坟场前献花并与母亲拥抱的一幕，象征少校向自己的记忆与过去的肉体正式地告别，
发现真相后，她依然是那个维护正义的少校。这一切的复仇与寻根，是建立根基让自己不再迷惘，也是对自己人类身份的肯定，她终于不用再为了模糊记忆而质疑自己的存在后，才算是真正地活着。
史嘉蕾在《攻壳机动队》中的动作戏与枪战都十分充足，就像是在《复仇者联盟》里的黑寡妇，加上了可隐形的特殊装甲，这个特性使得她能利用环境空间的展现多样化的格斗技，令人目眩神迷。少校从高楼上跳下并从墙壁穿越进入目标地点的画面，是最有戏剧张力的经典动作。这一系列的动作戏都叠上了慢动作的特效来强化表现，特写的坠落及冲击镜头加上精心设计的色彩，都让人无法不聚精会神地欣赏。一开始《攻壳机动队》在选角时曾有过“洗白争议”，不过我想请史嘉蕾诠释这个角色现在看来很有说服力，一方面是史嘉蕾的有着和角色一样的坚强女性特质，一方面
是她诠释这类型科幻题材的高超演技。不管是之前的《露西》或是现在的《攻壳机动队》，主角的人物设定都相当复杂，当角色的设计包含有我们现在不能想像的细节时，演员演出要令观众信服那些设定便是最困难也最关键的一环，而史嘉蕾从来没让我们失望。
另一个在电影中抢眼难以忽视的存在就是北野武饰演的荒卷大辅，不仅造型和原作有极高相似度，霸气的模样更令人折服，他的独特气质让刻意安排的独角戏显得一点都不突兀。我最喜爱的段落就是当阪华机械派遣杀手行刺时，他冷静地说出：‘不要派手无寸铁的兔子来杀狡猾的老狐狸’，那个场景乍看之下是年轻人扛着重军火要围攻一个只有老旧手枪的老头子，没想到实际上是经验老道的老牛仔轻松解决了初出茅庐的小抢匪。这个牛仔的要素沿用到最后一幕大辅与阪华CEO单挑对峙时，在一个科技先进的时代，用这么古典的决斗方式结束斗争，有着一种反差的怀旧趣味。
《攻壳机动队》电影版的亮点除了演员表现外，其视觉及音效呈现的艺术性更是让我喜欢的原因，它参杂了一些让你以为自己在看恐怖片的惊悚要素，例如“久世”的形象设计与出场方式，在真面目揭露前，总让你提心吊胆地无法猜测下一步会发生什么事。而难以视觉化的“意识深潜”也被导演以直觉有效的方式呈现，当少校深陷在久世的骇客攻击时，排山倒海而来的敌人与有着巨大的压迫感，加上史嘉蕾真实的情绪展现，都让人捏著冷汗希望她赶快断开那个连接。原作的这个“意识深潜”更被另一部科幻经典《骇客任务》参考致敬，创造出另一个庞大的世界观，深深地影
响了后来的好莱坞作品。
《攻壳机动队》对新滨市细节的视觉设计大胆而写实，城市的细节在香港多处地点取景，例如少校老家的励德邨国宅，以及当少校潜水起身后的维多莉雅港夜景，这些香港地标经过霓虹色彩的后制调整后更显科技感。巨大的广告3D投影与色彩强烈的日本招牌混合著想像与现实，跟着角色穿梭在城市中时，不禁佩服原作与改编者的想像力，这些建筑与科技是多么地有神秘色彩及真实感。
总结来说，即便不是原作的粉丝或是科幻迷，《攻壳机动队》都是娱乐性高的作品，在动作戏的编排与枪战特效上皆无冷场，最后一幕少校的奋力一击，更是必看的难忘镜头。
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