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以“黑人”作为主要题材的电影，似乎脱离不了与“歧视”相关，
不管是《自由之心》被误认为奴的索罗门，或是《姐妹》不被允
许和他人共用厕所的爱比琳，皆聚焦于白人和黑人间的对立与不
平等的状态，以“黑人”为主体去述说各个议题的作品却少之又
少，但《月光下的蓝色男孩》却成功地以此为根基，在台面上占
有一席之地。
《月光下的蓝色男孩》是以美籍非裔男孩夏隆的视角出发，以三
个篇章刻画童年、青年、壮年的不同时期，并分以“小个、夏隆、
黑仔”命名，夏隆出生成长在迈阿密，没有父亲，母亲是个妓女，
他在电影的第一个画面是在逃跑，10岁的他被一群孩子们追赶、
欺负，最后躲入一个无人的毒窟，是阿璜发现了他的存在。
小个（Little）
老奶奶说：“奔跑着，追寻着光亮的方向，在月光下，黑人男孩
就是蓝色的。”
不管是水，还是月光，沐浴在其中，黑人便是蓝色的，阿璜填补
了的父亲的缺席，他教会夏隆游泳，告诉他只要仰躺在水面上，
便可以想像自己位于世界的中心，即使朝向漫无边际的前方游去，
也不必担心将会迷失，他说：“有时候你得自己决定要做什么，
没人能替你做决定。”
阿璜贩毒、母亲吸毒，夏隆投向阿璜和泰瑞莎的怀抱，追寻光亮，
但在这样的映照下，却仅仅带给他忧郁的梦魇，夏隆知道这件事
后，静默不语、转身离开，那一刹那，他意识到这世界原来是这
样运作的，而他的童年结束了。
夏隆（Chiron）
烦恼是挥之不去的，母亲是妓女的事实，随着长大更是一路跟随
着他，沉默、寡言的特质使他成为被霸凌的对象，阿璜消失了，
取而代之的保护网是好友凯文，夏隆必须面对同侪间的自我认同、
情欲的探索和不被畸形的母爱所束缚。
因为母亲的金钱索求而离家，他在海边遇上凯文，一如往常，凯
文包容他、理解他、倾听他，异常的是他们接吻了，并排解了夏
隆的性需求。
他们接吻时，夏隆的每个眼神都表露著犹豫、迟疑和困惑，即使
到他达到高潮前，他都仿佛一直确认著“我是否可以这么做？”
在不被同侪认同的状况下，这一刻，除了在感情上付出自己的真
心，更是交出自己的生命安全。
黑仔（Blackie）
青春的恋爱记事被霸凌者给毁了，夏隆教训了霸凌者后，不再是
夏隆，而是硬起来的黑仔，即使他依稀记得得知阿璜贩毒时的眼
神，但如今他也成为了毒贩，过去沉默寡言的他，开始会在交易
时，制造出紧张气氛去训练一旁的新手，并和身边的人有说有笑。
唯有和凯文重逢时，那个清澈、不安的眼神，又再度浮现出来，
面对他，他始终有些坐立难安，当夏隆有些不悦的反驳贩毒的指
责，凯文接着说：“你说我不了解你吗？”而夏隆再也接不了话，
因为和凯文相处的时光，就像在水中游动，能够让他想像自己就
在世界的中心。
写在最后
贩毒、同志情节、母性的病态、种族、歧视，本片无一不提，却
在比重上拿捏得刚刚好，由三人分饰主角的作品，最害怕因此不
能连贯情绪，然而，在这三个阶段的演员彼此都抓着共通的轴心
去演出－内向、不被认同、寡言、有些懦弱的夏隆，尤其当壮年
的夏隆重新和凯文相遇时，一瞬间情绪的转换，让人似乎看见了
少年的夏隆。
这部作品表现出的是一个无法逃脱的宿命感，夏隆厌恶毒品、厌
恶吸毒的妈妈、厌恶（但又崇拜）贩毒的阿璜，最后自己却成为
了毒贩，当幼年的夏隆开口：“我恨妈妈。”阿璜相当理解，并
回应：“我也恨我妈妈，虽然我现在他＿的想念她。”默默地刻
划出中低阶层黑人社群的普遍现象，不停复制阶级的缩影。
而同志情结的拉扯，则参杂了夏隆对自我认同的怀疑，他不敢问
自己“想不想要”，却总是问自己“应不应该／能不能”，呼应
了多数同志的成长经验，尤其特殊的是，黑人和同志都是不被社
会平等对待的族群，而主角正是这两区块的交会点，压抑再压抑
的结果是，直到多年后，他依然用颤抖的嗓音说：“你是唯一碰
过我的男人。”
摇晃的镜头和各种意象的比喻，使人联想到王家卫或侯孝贤，却
没有王家卫速写的都会感，或候孝贤慢条斯理的宁静，仅仅是将
焦点保留给夏隆，一个在社会、校园、性向位处边缘的人物，在
这部电影中，他是所有观众注视的焦点，而我认为这是它拿下今
年奥斯卡最佳影片的原因。