每个人对于艺术作品的观感，会受到自身经验的影响。
而我看到的沉默，是一部披着宗教故事的大衣，
实际上却是一个对人生、理想、坚持的挽歌、
一个让人感到人身处在这个世界多么无能为力的寓言故事。
安德鲁·加菲尔德饰演的赛巴斯提奥·罗德里奎兹神父与他的同伴
法兰西斯柯·卡罗培神父在电影开始，都是极为有理想、极有理念的人，
他们对自己的信念深信不疑，不论自己要吃多少的苦、要承受多少的罪、
甚至要他殉道，他们都在所不辞。
罗德里奎兹看到自己的倒影时，他看到了耶稣，
在我的解读，那是他对他自己的期许：要像耶稣一样，带领信众、自己要为宗教牺牲。
罗德里奎兹不怕殉道，可是他却不忍，不忍众生为了自己的荣耀而受苦。
当他最后面对井上的计谋与克里斯多夫·费雷拉神父不断的劝说之下，
他踩过了耶稣的像。
而就在那个瞬间 罗德里奎兹心中那张耶稣的脸不见了。
有人问，是耶稣背弃罗德里奎兹了吗？还是罗德里奎兹背弃了耶稣？
我觉得是罗德里奎兹放弃以耶稣自许、放弃自己代替众生受罪。
替众生受罪这个责任，只有耶稣才当的起。
从此之后，他丢弃了所有外表的坚持，
一直到死，只有在内心最深处还记得那个原本的坚持。
或许，史柯西斯在看到远藤周作的原作后，依照了自己的人生经历，
些许的改变了原本的故事。
所以，当我们看这部电影时，
也许我们可以试着把这作品当作史柯西斯对于观众诉说自己的挣扎、无奈。
洼冢洋介饰演的吉治郎这个角色，
称不上是罪恶的化身，而如同罗德里奎兹所说的，他根本不配。
吉治郎代表的，或许是对于理想的背弃、妥协、自私与事后的懊悔。
我们在人生当中总对事情有一些坚持，
可是面对现实的无奈时，往往选择好汉不吃眼前亏，
破例一次、就破例一次就好，但事后总是无比的后悔，
可是却又无法终止这个不停妥协的恶性循环，所以只好一直破例、一直后悔。
随时间让人老去，罗德里奎兹最终也失去了吉治郎、失去懊悔的心情，仅剩无尽的麻木。
尾形一成饰演的井上与罗德里奎兹之间的立场与面对基督教的态度截然不同：
井上并不把基督教当邪教，他看到的是国际政治的复杂，
而罗德里奎兹看到的则是追求基督信仰的渴望。
井上有句有趣的话：“不能生育的妇女不该结婚”
这句话听起来，与其说是筑后守说的，还比较像片商会跟导演说的话
“不能生育的妇女不该结婚”->“不能卖钱的电影不应该被拍摄”
“好莱坞是一个以钱为基础的沼泽，那些学院派的理念在这里只会枯萎”
如果用这个想法当切入点，
那卡罗培就像是对于电影艺术很坚持己见，
最后沉没于好莱坞这片大海的导演、同时还拖累了一堆电影从业人员。
费雷拉则是象征史考西斯年轻时曾经崇拜的电影人，但最后也向市场妥协。
浅野忠信饰演的翻译，则是象征不断的游说经纪公司。
我不知道我有没有误解，但也许这部电影，
是史考斯西诉说自己虽然已经放弃了曾经对自己最崇高的期许、
且现在拍的都是已为市场考量而妥协的作品，
但内心最深处，其实对于自己的期许与坚持还在。
我有这样的解读，可能是因为自己的人生经历吧！
或许因自己不是基督徒的关系，
看到这部电影仅觉得宗教迫害只是一个乘载故事的工具，
电影当中没有很明显的对于圣经中的教诲反复的去强调，
也许其中有传达其他的讯息，还请板友补充。
对我而言，“沉默”是对于放弃理想的挽歌。
现实生活有太多的无奈，有太多的借口、自私、与妥协，
让镜子中曾经期许的自己消失无踪，
最后连懊悔的感觉也如同吉治郎那般的离去。