同个档期上映的两部电影，正因为两者的差异太大，更适合并列在一起，
突显对电影单一价值判断的荒谬性。
一直以为魏导在<KANO>之后会着手拍摄<倒风内海三部曲>，
天晓得竟然又出现了一部音乐爱情喜剧，
52hz指的是一只发声频率特别高的鲸鱼；
同是鲸鱼、同在海中，彼此的声音高低不同，孤单而无法沟通；
如同你我，同是人类，同在城市中，彼此的楼层高低不同，寂寞而没有同伴。
故事中的母题，也是第一组对照，就是鲸鱼与猫咪。
因为孤单，所以每个人都迫切地渴求爱，听起来合乎逻辑，
但或许是为了“紧扣”住这个命题，台词里三句离不开爱字，
有对象的，眼中只有另一半；没有对象的，生命中除了找到自己的伴侣之外别无他物，
如果不说这群人是人类，而是在看动物星球，那有点像螳螂，
或者像蒋介石说的“生命的意义在创造宇宙继起之生命。”
所以电影的两个小时像是在宣教，信仰的唯一教条就是爱情。
看到这边，也许你嘴边就快要吐出“烂片”的结论了；但别急，仔细想想，
<变形金刚>、<恶灵古堡>、<惊声尖叫>、<即刻救援>等等钜作有任何深刻的剧情吗？
如果期待要看剧情片，那么52hz绝对不是你该列入考量的，
但以传统的音乐喜剧片而言，52hz仍然有许多亮点。
音乐喜剧传统上就是剧情薄弱的一种类型片，流行于50年代，
它一直不被严肃地看待，普遍地被当作娱乐作品来欣赏，
直到后来许多了不起的大师证明了歌舞剧也可以很有深度，才将“喜剧”一词拿掉。
值得一题的是，喜剧本来也是不被重视的，
是卓别林等大师的杰作出现之后才让评论家闭了嘴。
因此，与其说52hz空洞，毋宁说他不过是回归了音乐喜剧的传统；
放在过年及情人节档期的国片，本质上就暗示了他是贺岁片，
以贺岁片的标准来看，我甚至认为52hz为贺岁片开创了新的格局，
在以猪哥亮等无限循环试图刻板化贬抑本土语言、本土形象等
让人连提都不愿意提的作品之中，走出了一条清爽且耳目一新的路。
片中17首音乐皆原创曲，歌词与电影共生，这样的尝试在台湾算是创举；
有好几幕的处理让人惊艳，像是米非在摩托车阵中的一曲，
其调度与镜位安排非常优异，将摩托车大军给人的压迫感映射于现实对梦想的侵蚀，
与在芸芸众生中的微不足道，
这样的譬喻全世界可能只有台湾和泰国等国家能够想像得出来；
在爱情的各种组合中包含了同性婚姻各种的可能性，
所有的情侣中唯一有小孩的一组就是女同性恋，
这样的设计有胆识，而且竟然切合于时事，这些都是让人拍案叫绝之处。
但即便是以喜剧歌舞的标准来看，仍然有许多部分必需要提出来鞭笞一番。
最大的问题就是音乐太满，结尾的表单列出了17首歌，
以一首歌4分钟来计算，整部电影110分钟，有68分钟在唱歌。
这样的做法严重压缩了剧情推展及情绪蕴酿的可能性，
因此，在观赏这部电影的中间段落时会有种想大叫逃跑的感觉，
那与看艺术片“闷”的感觉不一样，而是被塞太满想吐的感觉。
同样致命的另一个缺点是，17首歌每一首都不一样，
中间没有主旋律贯串，也没有任何一首歌强烈地具有“个性”而能成为主题曲。
观影完的隔天我几乎全部忘光，唯一唱得出来的是“do mi 没有so”，
这点非常要不得，就以同类型的lalaland来说，
他的主旋律以各种变奏、爵士出现在各个同落，使得电影具有整体感；
52hz 则是每一首歌都不错，没有哪一首特别好也没有哪一首特别差，
最后的结果就是每一首都很普通。
but，人生中最重要的but，
当我看完电影后隔两天在youtube上搜寻各首52hz的歌来听，光听，没有画面，
却觉得大部分的歌都好棒，好好听，__打时下的流行歌。
这突显出第三个弱点，其实歌曲本身很棒，但画面与剧情的配合上并不够好；
不想看电影的，至少可以上youtube听听歌，尤其小球唱十年，还满让人心醉的。
文章这么长，你也许迫不及待只想问结论 — 到底好不好看？这问题很难，
就像你问我今天晚上要吃卤肉饭还是要吃青酱炖饭？一切看心情；没有标准答案。
但我可以保证，若能够以“不抱期待、不受伤害”，
以贺岁片“无脑、要能让我笑、要有圆满结局”这样的心态进戏院，
trust me，你不会失望的。
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海边的曼彻斯特，虽然早有是艺术片的期待，但因为是麦特戴蒙监制，
总觉得仍不脱好莱坞的把戏；
结果却评估错误，本片非常非常非常地闷；
好看没错，但绝对不比侯孝贤的<刺客聂隐娘>好到哪里去，
如果因为是外国片就有“快说赞，不然人家以为我们看不懂”的心态
而不说出自己内心的想法，那这部片对大多数只想看爽片的人来说必然会踩雷。
如果你昨晚熬夜，别看；
如果你脑袋里已经装了很多东西，别看；
如果你觉得<一代宗师>叶问和宫二的感情太隐晦，
别人写的你又觉得是脑补bull shit，别看；
如果你对剧情片的想像是有完整的对话与故事铺陈，别看。
列出许多别看的理由不是要将之归为烂片，相反地，海边的曼彻斯特很棒，
只是，不是每个人都适合住海边。
一般来说，对海边的曼彻斯特的论述不外乎是亲情，
以及男主角如何精准地演出“形如槁木”的赞叹。
然而，我看到的是西方基督宗教常见的母题 — 罪。
罪是一个东方文化很不熟悉的主题，像种族、人权、纳粹一样；
例如<林肯>、<自由之心>、<索尔之子>等等，
在西方世界得了一堆大奖但看完之后的共鸣其实很少。
为什么说海边一片的主题是罪？在看这部片的时候，总有一种无限疏离的情感，
我相信这是刻意营造出来的，而且并不是只想要表现出男主角与众人疏离。
仔细地去分析，会发现几乎片中的每一个人都有罪恶感，
而有许多“次文本”是根本没有被描述，
也没有太多线索可以分析，只能猜想、臆测的。
男主角的哥哥为何与妻子闹得如此之僵？死后把所有的遗产都给弟弟(代管)，
小孩的监护权也给他；但小孩又明显与他不亲
(在认尸的两幕：兄弟之间、父子之间的对照)就可以看出来；
这其中也许不单纯只能用讨厌妻子，比较相信弟弟做解释，
会不会其中有某种秘密，使得哥哥对弟弟抱有相当的罪恶感？
同样的哥哥的妻子也是，电影中的线索是她不负责任、酗酒，
虽然想要改变，有了新的未婚夫，是虔诚的基督教徒，
与儿子聚餐的那场戏画面的焦点一直是白墙上的耶稣，
一再用画面强调罪恶的无所不在；
而她很明显地没办法与儿子相处，为何面对自己的骨肉却强烈地想逃，
隐藏的讯息是不是未知的罪？
男主角的妻子，她的罪是相对而言最明显的，也是直接被陈述的；
在火灾发生后她对男主角落井下石，试图将错误全部归咎于他，
以换来自己内心的平安；在与男主角单独对话的那场戏中说得很明白。
不过那场戏处理得并不好，画面的分割将妻子置于石墙的一半，
男主角则在白色天空的另一半；
对话时观众的视线有一大半是在“听话方”而不是“说话方”。
刻意创造出疏离、两个世界的意象，
但是这场戏是全片中男主角最真情流露的一幕，
如此简单的处理削弱了男主角的痛苦与压抑。
乔治，是他们共同的朋友，不见得有特殊的交情，但却异常地热心、乐于助人；
然而全片中的乔治并不是一个乐观开朗的人，他的眼神与表情中与其是怜悯，
更像是一种补偿，
很难用他是一个真正的好朋友，因此对男主角就可以无限包容来解释，
好像有一种“我对不起你，所以我尽可能地满足你”的感觉。
这是我观片时一直有的不协调感，
每个人都有心事，每个人都对不起另一个人，但发生了什么事谁也不知道，
同样的情绪也出现在<杀人回忆>、<索命黄道带>、<白色缎带>之中。
如果要做一个相当大胆且无来由的推测，
也许是警察的那句“只是忘了放隔板并不能控告你杀人”。
影片中被写实描绘的是男主角忘了放隔板，
而同时，会不会每一个人都做了某些事，也许不能被控告杀人，
但却可以在心中折磨自己呢？
也许哪个喝醉酒的朋友回过头来砸了一瓶酒，因为对主角妻子赶他们回家不爽？
也许主角妻子特别吃了安眠药才入睡，平常她并不吃的，所以才没有醒来？
在影像之外有太多可能的或许，都可能造成各人各自的罪恶感；
在观赏本片时，除了主角本身的演技之外，
或许可以细腻地再多观察配角们的眼神、动作、以及隐涵的逻辑，
将“罪”的意念再做一次反省，也许会有不一样的想法。
当然，在我们的社会中对罪的想法也许还不够深刻，
将罪的概念延伸下去就是很敏感的废死。
撇开其中一条主流论述 — 除了神之外，没有人/机构有资格判另一个人死刑之外；
另一个常见的论调就是罪是系统性的，并非任何一个单一的人应该负责；
一般的想像是，当一件事情没有人需要负责时，就没有人会负责；
但海边一片中提出了很特别的思维：
当一件事情没有人需要负责时，则所有人都需要负责。
对错不是重点，思考的方向与各种可能性才是找出共识的基础。
而一篇文章写了两部片，完全不一样，充满矛盾，
一部片非常表面，非常欢乐；另一部则非常深沉，非常隐晦；
无法用52hz带给我的愉快去批评海边一片的沉闷，
也无法用海边一片带给我的反省去斥责52hz的没有内容，
我在一个下午看了两部片，两者都带给我正面的思考；
每个人可以依自己的心情选择自己的喜好，也可以依自己的喜好选择自己的心情，
这不就是自由吗？
多看几部电影，你就不会在乎到底有没有人在带风向，
反倒可以多看几篇影评，能够在别人的论述中看到自己没发觉到的事物，
俗一点的来说，不觉得很爽吗？与大家共勉囉!