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何瑞珠／2017奥斯卡提名分析
文／何瑞珠
毫无意外地，《乐来越爱你》在横扫金球奖后又获得14项奥斯卡提名，成为今年
奥斯卡呼声最高的电影，相较于其他也声势不弱的电影，譬如八项提名的《月光
下的蓝色男孩》(Moonlight)和《异星入境》(Arrival)或六项提名的《海边的
曼彻斯特》和《钢铁英雄》等片，《乐来越爱你》是最有观众缘的，这是一部
爱情歌舞片融合著人生的无奈，剧情简单易懂，不管哪个种族、宗教或性别的人
都会对爱情或失恋有认同感，再加上这部电影也不芭乐，虽是百老汇歌舞剧形式
，却用了不少非主流的爵士乐，结局也不是迪士尼式的王子与公主从此过著快乐
的生活，而是跳脱俗套，翻转叙事，内容可亲，形式却勇于求新，几乎零缺点的
完美度和好感度让《乐来越爱你》赞誉破表，几乎可断定，这部片一定会拿奥斯
卡奖，差别只在，到底拿几座而已。
最佳影片共有九部片一起角逐，今年总算有些少数族裔电影上榜，排名最前的两强
应该就是已经各自获金球奖的《月光下的蓝色男孩》和《乐来越爱你》。平心而论
，《月光下的蓝色男孩》从题材到叙事手法到紧扣的社会议题都让它成为年度最
重要的电影，这部片唯一的弱势就是，到底影艺学院评审有多少人能认同，一个在
迈阿密贫民窟长大的非裔同志男孩的成长经验，因为很显然地，大部分的评审既
不是非裔，也不在贫民窟长大，是同志的也不够多，而且年纪又太大。《月光下的
蓝色男孩》如果没得奖，并不是电影的问题，而是评审的经验不够丰富。但每个人
看电影都是从自己的经验出发，我相信评审有能力看出《月光下》的好，但能不能
打动到他们内心深处又是另一层次的问题。
我个人是从没看过用这样温柔良善的手法，缓缓叨絮一个非裔同志男童的生命历程
。非裔男性在电影中向来被描绘成暴力一族，同志族群则被光鲜化，但一个有着
吸毒妈妈的贫民窟单亲家庭小男孩也有他想讲的故事，《乐来越爱你》看完的感动
是浅层的，毕竟浪漫的俊男美女相爱或分离当然容易让人向往，但《月光下》说的
是一个独特且总被无声边缘化的生命挣扎，你只会在这部片才能看到这个美丽故事
了。
至于男女主角我个人比较看好，《海边的曼彻斯特》的凯西艾佛列克(Casey
Affleck)和《乐来越爱你》的艾玛史东(Emma Stone)。(注︰下面有《海边的曼彻
斯特》的部分关键剧情雷，转录者虽会做转色调整但仍建议斟酌阅读)
凯西艾佛列克把一个行尸走肉的中年男子表演的不愠不火，他意外烧死了自己的
小孩的重担将折磨他一辈子，就算前妻愿意原谅他，他也原谅不了自己。编导
设计的情节非常巧妙，一个曾烧死自己小孩的父亲如今却被托孤要养育青春期的姪
子，青少年是父母们最头痛的生物，更何况还是别人家的青少年，可见凯西艾佛列
克接到这烫手山芋有多痛苦。但他的演技并不是肤浅的表现出厌烦的模样，而是
让你看到他不停在挣扎着想找到亲子相处之道，他不会过度关心，也时常显现出
拒绝的模样，但姪子同时也会影响他，两人潜移默化的互动似乎解决了什么心理
障碍但其实又没有，这么多复杂的情绪凯西艾佛列克都能表现得非常到位，实在太
难得。
艾玛史东则是早在金球影后之前，就先得了威尼斯影后奖，她的角色比同剧男主角
莱恩葛斯林(Ryan Gosling)更讨喜的地方是，她能够发挥各种不同的演技，因为她
演的正是一个不断去试镜又不断碰壁的演员，这个角色同时还有高潮起伏和自编
自导的梦想，导演用特写让她演各式角色对她是一大助益。艾玛史东唯一较吃亏的
是《乐来越爱你》是出歌舞剧，过去奥斯卡总是青睐剧情片居多，不过奥斯卡同时
是个美国人投的奖，外国人(伊莎贝雨蓓(Isabelle Huppert，她的危险游戏))虽非
毫无希望，但评审很可能有美国本土意识。最诡异的是，在《异星入境》中撑起
全片且表现精湛的艾美亚当斯(Amy Adams)竟然没入围，反而是并无特殊之处的《
走音天后》的梅莉史翠普(Meryl Streep)又再度入围，影艺学院的会员可能都是
梅姨的朋友，所以梅姨现在大概随便演也能入围吧。
最佳导演的竞争应该和最佳影片雷同，就是《月光下》和《乐来越爱你》之争。
两位导演分别只有37岁和32岁，也都才拍过二至三部片，不管谁拿，最可观之处
应该是，好莱坞将出现两位前途不可限量的新锐导演，两人提名就等于得奖了，
因为接下来两人应该都能有接不完的案子。最不可能得奖的应该是梅尔吉勃逊(
Mel Gibson)，虽然他对犹太人爆粗口已是十年前的往事，但如果连我都还记得
，影艺学院的犹太人当然不会忘记。再加上《钢铁英雄》虽然形式上枪林弹雨
极有娱乐效果，精神上考验信仰非常对基督徒胃口，因此在美国卖得非常好，但
这部片在手法和创意上并没有其他片来得出色，所以就算梅尔吉勃逊没骂犹太人
，得奖率仍偏低。
最后要说的是，每一种得奖结果显示的都不只是电影本身的质量，还有评审的价值
观，影艺学院的成员涵盖美国所有电影业各大工会成员，是美国电影业界的菁英
代表，但过度白人化和男性观点在过去几年频频挨批，影艺学院已答应要广邀少数
族裔当会员，但就算是少数族裔也仍是美国人居多，不可避免地，这会是个美国
白人观点的奖。我对入围最佳纪录片的《海上焰火》(Fire at Sea)和最佳外语片
的《塔纳岛之恋》(Tanna)都有点意见。《海上焰火》号称描述难民，实际上导演
花了非常大的篇幅在拍意大利小渔村人民，至于海上难民则只有一段英语访问，
由于大部分的非洲难民并不讲英语，导演似乎连翻译都懒得找，就只把他们当成
一群无言的生物在观看，看完这部号称难民的纪录片，你可能对意大利渔村小男童
的了解比难民更多。这部号称关怀海上难民的纪录片，却几乎不让难民发言，但
已经获得柏林金熊奖和欧洲电影奖。可能欧洲人觉得这样就已经叫做关心难民了
吧。
至于《塔纳岛之恋》更是充满异国情调与奇风异俗，这些塔纳岛原住民的传统的确
对西方人有股莫名吸引力，但到底何时第三世界人民才能摆脱跳草裙舞的命运？
老实说，台湾的《只要我长大》更能打破对原住民的刻板偏见，但西方观点至今
仍需要原民草裙舞，我们吹捧奥斯卡是否是种我们对西方殖民观点的自我内化呢？
●何瑞珠：
资深媒体记者、影评人，曾任台北电影节策展人，现任中天国际中心召集人，常在
《壹周刊》、《自由时报》、《中国时报》等媒体写影评，以一针见血及犀利言论
深受网友喜爱，并连续4届担任金虾奖评审。
附注︰关于《塔纳岛之恋》的原民情怀，我之前有写过。请参见娱乐重击
【从《塔纳岛之恋》谈台湾影展为何偏好“原始”与“猎奇”】
http://punchline.asia/archives/28107