我看过的以“偷抱他人孩子”作为故事基点的电影，日本有《第八日的蝉》，情感刻划非
常细腻；在中国，陈可辛拍了《亲爱的》，将之同时作为情感事件和社会议题去处理。一
部掘得深，一部走得广。前阵子金马影展上映的《别叫我儿子》则是第三部，小巧写意，
风格相当独特。他们都触及了被偷走的孩子自身的认同问题、父母（无论亲生或抚养者）
之爱，以及社会如何看待事件中的每个角色。《别叫我儿子》与《第》、《亲》二片之不
同，首先是被偷走的小孩回归原生家庭的时间最晚（已至青春期，另二部都在儿童期），
其次则是最为独特的：在孩子的认同问题中加入了性别议题。
片名《别叫我儿子》自然指涉在两个家庭间移转的主角，内心的归属问题。“别叫我儿子
”意即：我不属于这里，不是你们的儿子，所以别那样叫我；但从性别角度着眼，不妨将
重点放在“别叫我‘儿子’”。
主角皮耶是一位同性恋（或双性恋），并且会做出种种不符合“传统／主流价值观”的行
为和装扮，惹得他刚刚进入的原生家庭或尴尬困扰或大为光火。最直接的冲突来自于亲生
父亲，他或隐或显地希望将主角形塑成他想要的模样——符合社会对于一个青年男性的期
待框架。然后我们看到，那些被禁止的事物也就因此理所当然地成为了反抗的象征，越是
禁止，抗争的力道越强。亲生母亲是个矛盾的角色：一方面，她对主角的爱极为明确，而
且相对温柔，例如当其他成员多以原生家庭给予的陌生的新名字“菲利浦”称呼主角时，
只有她体贴地唤他“皮耶”——那是偷走其子的女人为他取的名字；对于主角引来旁人侧
目的行为和装扮，她的态度也比较柔软。但另一方面她表现出了不同于父亲的强烈控制欲
和占有欲，则又不免教人觉得，虽然稍微大一些，但她本质上仍是个牢笼，不愿开门放人
。
最有趣的角色当属弟弟。在第一场主角和原生家庭见面的戏中，是他与主角间有着台面上
的小小摩擦，让我以为这冲突会持续堆叠；然而当保龄球馆的高潮——主角与父亲大吵一
架——结束后，电影的最末一场戏中，父亲不见踪影，母亲独坐昏暗的客厅难过伤心时，
是弟弟主动敲了主角的房门，坐到他身旁——空间距离当象征著理解的距离。可能因为自
己也尝过不被认同遭到拒绝的滋味，也有着不愿符合他人期待的意向，而这个如此特殊的
兄长，那些离经叛道的破格行径，敢于直接反抗父亲，或许给了也处于自我摸索充满困惑
的青春期的弟弟，一点勇气、一点忠于内心的坚毅，因此拉近了两人的距离。
全片最后一幕是：兄弟二人肩并肩，头靠着头，试着透过网络寻回主角在抚养家庭的妹妹
（也是被偷来的）——电影就此戛然而止。那个当下我有点错愕，最高的冲突刚刚结束，
问题一点也没有获得解决，让故事断在这里，会不会太不负责任了呢？后来再细思，觉得
这样的安排恰到好处，因为最后那个画面已蕴含了诸多可能，像土壤中的种子在天时地利
种种条件因素的配合下，正要发芽，即将破土而出的一刻；至于会长出怎样的植物，不妨
就留给观众自行想像了。
同样后劲强烈，足以令观众挑战自己原有的价值观念，相较于《第八日的蝉》和《亲爱的
》之洋洋洒洒淋漓尽致，《别叫我儿子》篇幅短小点到为止，却因此更多了一份诗意，充
满余韵。以青少年为主角也让故事如同一则寓言，抚养家庭与原生家庭的转换仿佛一种隐
喻，指向青春期夹在无忧童年与纷杂社会间，追寻自我的困惑挣扎，而能超越具体的情境
和议题，有着更深更广的普遍性。
至于亲情之爱的主题，无论有无血缘，只愿简单说一句：爱是互相牵系的连结，而非片面
自私的占有。