这部电影的优点显而易见，
灯光、背景等场面调度、歌曲与舞蹈编排到摄影，
其执行力之强肯定是近年来美国电影中最让人印象深刻的。
然而缺点也难以遮掩。
◎关于音乐剧
虽然在进戏院前不知道这是一部音乐剧电影，但其实我对音乐剧没有偏见。
但值得注意的是，音乐剧有着相当自成一格的音乐与画面属性，
其辨识度之高给听众与观者的印象都会十分强烈。
任何号称摇滚风格或爵士风格的音乐剧，
听起来充其量就只是加了点料的、披上其他乐种风格外皮的音乐剧，
所以当剧本不断强调男主角是个hardcore爵士乐迷/乐手的时候，
（事实上，可能还是个风格前卫的free-Jazz乐手）
反而让人不禁想问，
若真的有个像剧中描述的男主角的音乐家来看这部电影的时候，
听到剧中男主角唯一自弹自唱超过两次的那首City of Stars，
是多么和爵士乐八竿子打不著关系的时候，
肯定会感觉到非常出戏吧。
其实本片导演Damien Chazelle在上一部同样以爵士乐手为主题的电影，
进击的鼓手中也有类似的问题。
要在电影中显示一个音乐家很厉害很有水准其实有先天困难，
除非是拍摄成功音乐家的音乐纪录片或传记电影，
否则要让人信服剧中人物是个音乐高手，
总得要透过一些很low的方式来呈现，
进击的鼓手的做法就是让主角鼓打得十分凶狠，
就跟海上钢琴师中Tim Roth弹钢琴弹得很快一样，
总让人感到傻眼。
也容易让人觉得：嗯...其实你根本没多懂音乐吧...。
◎关于好莱坞
2016稍早的另一部电影，Woody Allen的Cafe Society，
与本片同样聚焦于身在好莱坞的年轻男女的逐梦与失落、处于现实中的挣扎。
Cafe Society或许称不上Woody Allen最好的作品，甚至称不上是好作品。
但深谙好莱坞生态和1950s好莱坞黄金年代风格的刻意投射，
都是Woody Allen能信手捻来的元素，
即使是掉书袋也能让同样喜爱黄金年代风格的观众有许多共鸣。
反观Damien Chazelle不仅在对爵士符号的运用上相当有限，
对于好莱坞环境的描写也显得左支右绌，既无法让人体验怀旧风情，
也看不到他对21世纪好莱坞年轻表演者的处境有什么独到观察。
剧情的拖沓跟过长的舞蹈片段（歌曲反而令人惊讶地少），
就少了空间进行角色深度的建构与环境的刻画，
最后又更显得剧本深度不足。
虽然看得有点傻眼，不过光从强大的执行力来说，
乐来越爱你大概还是2016下半年在台湾值得一看的美国电影之一。