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“La La Land/乐来乐爱你”出自于达米恩‧查泽雷之手，他的前作是“进击的鼓手”。旧
作电影给我印象是，导演喜欢并注重故事中角色关系与经营，且长于音乐运用。
他倾向于呈现出在平淡无奇的人际里，不为人见的复杂曲折的戏剧性内里，并辅以适切的音
乐来勾勒描绘出那些人与人之间一触即发的波涛汹涌。而“La La Land”作为系出同门的后
作，也有着极其相仿的面目血脉，不过在制作/视觉技法上更为成熟洗练，但在剧情编排上
仍有着一样的优缺。
■ 爱情与面包
就故事面向上，La La Land基本上是一部歌舞形式的爱情电影，主述谈的是追梦的男女主角
在大都会异地相遇，一同筑梦天涯但又禁堪不住现实的挫折，最后感情流离失所，是爱情与
面包理想与真实总是两难的都会偶像剧剧式。
跟前作“进击的鼓手”一样，La La Land在故事的创新性/意外性并不高，即便在本作中的
完结前，导演虽尝试以逆转式的手法来拉起末段的高潮，但剧情的推进与结局几乎都在观众
可预测的范围；再加上歌舞剧形式本来就容易产生的非真实感，使得观众无法能强烈地认同
/感受到主角感情里的酸甜苦辣，使得观影的乐趣/期待感/浪漫感大打折扣。
另一方面，角色深度的塑造、关系的推演等，导演仍维持着相当的高水准。他很相似于很多
亚洲导演，喜欢安排角色间大量、反复并略带清新感的对话，缓慢地堆砌出角色的内里、情
绪，以及关系。最后把观众从自己萤幕前的座位，缓缓地拉入萤光幕中的世界，置身于角色
。
而后遗症约莫是，当字幕跑起来时，你差点会觉得自己爱上这些角色、爱上Ryan Gosling，
爱上Emma Stone。
■ 音乐、构图、分镜的精采大平台
作为一部歌舞类型的电影，音乐编写表现出色这点就不用多说，主题曲本身的可听性极高，
开场时的百人歌舞调度，或者男主角在夜景前的双人踢跶舞等，都崭露出导演在音乐、构图
、色彩运用上的过人敏锐/品味 (不过主题曲使用的次数太多，也颇令人厌烦)
不过，个人觉得最有意思的是导演试图将歌舞片中的“非现实性”元素，巧妙地运用于剧情
的推进/演绎里。
比如像是男主角在博物馆约会时的画面，两人一边歌舞一边缓慢腾空至星光满布的太空，两
只双手相携的背影在世界的中心旋转。这画面在一般的电影文类中是不合逻辑与现实，但导
演却反而透过歌舞片中超现实的歌舞来投射出恋爱中男女那万物浪漫如漫步云端的超现实心
境，让故事形成一种现实与非现实柔和的巧妙韵味。
除了音乐、构图、分镜外，本片的服装造型是另外一大亮点，男主角主角身上的每套衣服都
可以搭做穿搭参考，
不管是Ryan Gosling身上穿的格纹西装，或者是Emma Stone身上的小礼服，都好看得会激发
出观众的恋爱贺尔蒙。
■ 了悟无声
功亏一篑大概是我对La La Land的感想，演员卡司、音乐运用、制作技术都是上乘到位，唯
独剧情故事卡在一个危险及格的位置上，像是没了芝麻的胡椒饼一样，少了一味。
电影中另外还有一幕我个人算是喜欢：
两个人分离多年后在男主角的钢琴酒吧再相遇，两人
脑海中浮掠过万千的甜蜜酸楚曾经与未曾错过的可能，然后双眼开阖彼此轻缓地回到了现实
的当下，男主角对女主角无声地点了点头，女主角回到了丈夫的身旁与自己的生活。
像是两个人都了悟了感情是会错过的，也都原谅了错过。
这一幕/这个了悟是几乎无声的，
也是无声胜有声吧。