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文/杨慧铃
走出“吃人的礼教社会”，搭上“噬人的《尸速列车》”
看着《尸速列车》中失控的噬人画面，令我不禁想起 ──上世纪初，中国五四知青兼现
代文学之父──鲁迅，他写了中国现代小说的开山之作──〈狂人日记〉以“吃人的礼教
”来控诉中国传统封建社会的病态。五四运动的重要主张便是要破除中国旧思想，迎接西
方以“德先生、赛先生”为首的新文化，以期整个中国能赶搭上“新时代的列车”，向“
光明”的前方奔去。没料到的是，在几乎全地球都争先恐后的挤上“现代化”列车，天真
乐观地随列车向前奔去后，这凭借著工业革命技术而生产出来的划时代交通工具，追逐著
西方资本主义的功利、效率逻辑──改良再改良，加速再加速，终于，在高速运转的二十
一世纪，人们以为会载着他们奔向无尽光明的“新时代列车”成了“失/尸速列车”，满
载着失速且失序扩张的活死人( zombie)，继续朝向他们所赖以行动的“光明”奔去。
光天化日下的恐怖叙事
火车作为一个文学、电影符码，其往往指涉著以工业革命为基础的现代文明，并且取代了
“光阴匆匆似流水”的传统比喻，象征著“现代线性时间”以及与现代时间共生的“现代
物质文明”。《尸速列车》选择了如此古典的隐喻，在一开头就清楚明白的揭示了这是一
部讲述现代性灾难的寓言。而现代物质文明的重要灵魂 ── 资本主义自然是影片的主攻
对象。车上的乘客是搭上时代列车的人们，是享用者也参与者，而当资本主义病毒入侵时
，他们同时也是被攻击与被吸纳者。 丧尸片用于描绘资本主义末日虽早已是陈腔滥调，
但作为一种亚洲“盗版”，《尸速列车》在意象的设计与运用上仍有其匠心独到之处。首
先，不同于其他类型的恐怖片，令人惊声尖叫的事总事发生在暗处，《尸速列车》里活死
人们的行动却强烈依赖“光”的存在。如此的设定除了打破光明与黑暗的古典隐喻，揭示
了现代化的除魅工程将依附于黑暗的古典鬼魅扫入历史灰烬后，其所创造的恐怖叙事将在
光天化日之下也不放过你。另一方面，片中活死人们最大的官能与优势就是视觉与速度。
因为无法灵活使用人类一直引以为傲的“万能的双手”(连转开车门都办不到)，亦难以在
黑暗中凭借听觉指导行动等等，因尸化带来的官能钝化，活死人们几乎只剩下眼睛与嘴巴
可资动用，也因为强烈依赖以光为媒介的视觉来指引行动，所以活死人们展现了惊人的趋
光性，不仅不是见光死，而且是一见光便被无明的动能驱使，以超乎常人的速度往前冲，
进行不具特殊目的的无差别攻击。
以牵绊为意志，延迟尸化的速度
而这样的攻击其实也是吸纳，一种创造我群的咬噬，一咬十，十咬百，中了资本主义生产
病毒的zombie群体不仅在数目上无目的地成等比级数扩张，每个人被咬后尸化的速度从一
开始踉跄上车的带原者得抖个将近10分钟才完全尸化，到后来几秒钟就变身完成。剧中资
本主义生产的病毒一方面藉著势力庞大，另一方面受攻击者内心的惊慌、恐惧抑制了抵抗
意识的产生，两者的加乘致使丧尸群体迅速扩张。其中，唯有三人例外 ── 正义感爆表
的超man暖男欧巴、过程中改邪归正的基金经理人男主角、以及为求生存不惜陷害、牺牲
伙伴的渣男大叔。这三人无论是善是恶，都有一个共同点，就是他们皆心有所系。这三人
以对家人的情感牵绊为意志，延迟了尸化的速度── 暖男欧巴将护持爱妻的心延伸到所
有未感染者、男主角一心保护女儿，而渣男大叔心心念念的则是在老家等着他的母亲。
人类作为以歌声为辨识标志的物种
抵抗尸化即是抵抗异化，即是坚持身而为人的条件。而这个条件是什么呢？如何方堪称为
人？什么东西足以作为人的标记，能藉以被无庸置疑的辨识出来？《尸速列车》的结尾召
示了导演的答案── 人类是以歌声作为辨识标志的物种。视觉是如此不可靠，一开始防
卫的士兵们因为无法确认来者是人是尸，决定射杀。因为是否被感染，无法从外形判别，
即使有人的形体，仍旧有可能是行尸走肉、有可能是处于尸化过程的带原者。直至小女孩
带着泪为死去的爸爸唱起歌，那从阴暗的远处袅袅而来的歌声，方让士兵们确认了来者身
分。在此，人的条件是奠基在艺术性的情感表达，指向一种记忆的联结、原初的经验，莫
可名状的，寄寓著潜意识的匮乏与欲望的myth，一种非功利(功能)性，而是情感的、生命
的、生活的动力。导演并不安排孕妇与小女孩用语言对远方大声疾呼，他让小女孩歌唱，
让小女孩因歌声而得救。用歌声来传达，她是个尚未被咬啮的孩子，是《狂人日记》里鲁
迅大声疾呼“救救孩子吧！”的孩子，因为尚未吃过人所以值得一救的孩子。
然而，被拯救的孩子回到了人类堡垒后，面对的会是怎样的未来？逃出了嗜人的
尸速列车，结果会是倒退回吃人的礼教社会，证明人类不值得一救[1]吗？还是，浩劫余
生后，人类终于明白自己也只是地球生态的一环，并不特别尊贵，从而懂得了共存、共生
的真义？