这部《十年》从去年出现就开始在网络上风闻，
出现在香港回归二十年后的今日，
出现在雨伞革命与铜锣湾书店被失踪后的今时香港，
这群年轻的导演，用了五个短片告诉香港人，
他们对自己故乡的担心。
本来心中以为只会是小众间传播的短片，
没想到这部电影入围第35届香港电影金像奖最佳影片，
并在一片正反声音不断的氛围下夺得大奖，
开始成了全香港甚至台湾人开始关注的非商业香港电影。
(同时"十年"也成为中国的禁片)
《十年》由五个短片组成
“浮瓜”，导演：郭臻。
讲述为确保国安法通过的中共高层，
买凶杀人，想要制造香港的乱象。
其实这部电影摆在第一个有点吃亏，
因为我觉得导演掌握影像还蛮成熟的，
但因为后三部的力道更强烈，观众看完后常会忘掉第一部，
短片中虽然讲的是中共的幕后唆使，
但花了约一半的时间讲述两位杀手现实生活的无奈，
“我只是想打一份长工。”卷毛杀手如此说著。
在房价节节高升，生活大不易的香港，
杀手的无奈溢于言表。
“冬蝉”，导演：黄飞鹏。
这是五部短片中偏向实验性的影像尝试，
导演自己都说，有些网友笑称这部根本是“冬眠”，
故事讲述一对情侣，有感于这座城市旧事物消逝的速度，
开始将每一样东西用标本保留，
在制作一个又一个的标本时，他们回忆著彼此生活的过往，
最后，主角要求把自己做成标本。
那是一种什么样的心态呢?
很妙的是，黄飞鹏导演是五位中普通话讲得最流利的，
在映后座谈也常被观众问起影片想传达的意涵，
或许导演也想藉著这个短片问问香港人，你们想保留什么呢?
在映后的座谈会，我印象最深的是导演讲起现在香港的街道上，
一条街上可能只有卖金跟卖药两种店铺，
我想“冬蝉”可能反映了导演心中的担心与无奈，
只是选择用比较抽象化的手法拍出这些故事。
“方言”，导演：欧文杰。
这位导演这几年加入杜琪峰的电影公司参与编剧，
今年台北电影节同时选入的《树大招风》正是欧文杰导演的作品，
是杜导为提拔新人所策画的新作，
这部“方言”讲述的现象，其实台湾老一辈人应该都不陌生，
像我这种本省人家庭，父母亲那一辈以闽南语为母语，
在学校时期，都经历过说方言被罚钱或罚站的人生经历，
座谈会上有观众这样提问，
欧导演说，是的，他在创作剧本时有参考台湾过往禁止说方言的历史。
短片中说著一位不会讲普通话的出租车司机(由港剧老面孔梁健平饰演)，
因为港府推行普通话政策，
他这位“非普司机”连以往热门的载客地点(如机场、码头)，
都被禁止进入，甚至连客人自愿要搭车，都被警察开罚单，
当讲述自己的母语都被视为犯罪，
当自己的母语已经无法跟下一代沟通，
你可以感受到导演的焦虑。
语言是统治的工具，从这个角度完全可以理解集权与专制政体务必消灭方言的决心，
日治后期的台湾如此，戒严时期的国民党如此，
而对于统治决心毫不手软的中共，相信也是往这个方向走，
(据说同步进行的还有逐步消灭香港的繁体字)
但就我这样一个本省家庭却在台北长大孩子的经验，
不甚流利的台语让我一直对于跟阿公阿妈沟通有所困难，
虽然听都听得懂，但是比起父母那辈台语是母语的流畅度，
当我们想试着用台语谈天时，
会发现对台语的掌握度不够我们去表达更深层的想法。
在座谈会上，欧导演还分享了一个例子令人印象深刻，
他说十年前他刚从学校毕业，去匈牙利参加影展，
那年得奖的是一部印度片，内容讲述印度的种族、政治与社会问题，
他觉得，对阿，这样的片得奖是合理的，
但那时的他不觉得自己会拍这种片，
没想到十年后，他竟然拍了一部讲述方言可能会流失的香港未来。
我想从他毕业后至今，那种局势的变化之快速，
我想是任何人都预料不到的。
“自焚者”，导演：周冠威。
这部所讲述的，是五部力道最为强烈的“港独”。
导演用了伪纪录片的形式报导了一位在英国领事馆前自焚的新闻，
讲了一群年轻人为了港独的理想奋不顾身，
访问了社会各界，其中一句话最令人印象深刻：
“这十几年来我们学得最多的，是阴谋论，
而我们失去最多的，是信任。”
我认为“港独”这个议题还不是现在香港的主流思想，
但我认同导演的理念，也了解他片中想传达的，
为了理想愿意付出多少代价?
有个观众在映后座谈问了个问题，
她说，以往的港片充满了隐诲隐诲再隐诲的比喻：
不管是杜琪峰的《黑社会》，
多年前《倩女幽魂II人间道》中的普渡慈航，
https://www.youtube.com/watch?v=7k3pBVQ0r5g
或者是近几年常被拿出来谈的张坚庭的《表姐，妳好?！》，
https://www.youtube.com/watch?v=8x-KuDlyEDk
<表姐你好嘢 - 我给你多少民主你就有几多民主>
但这次从《十年》中我们却看到非常"明白"的故事，
周冠威导演说，因为他觉得香港的情况，
已经危险到必须直接讲了，他希望观众能直接看清楚他们想要表达的现象。
你从这位年轻导演的口中，听到的是对家乡未来无限的焦虑。
另外值得一提的是周冠威导演在映后座谈分享的，
原本有位知名演员一直想跟他合作，
但他给他看了“自焚者”的剧本，这位演员思考良久后，还是拒绝了。
而这部短片问世后，也不断有人提醒他去中国要小心，
他的语气带着无奈，也令人越来越担心以往百花齐放充满活力的香港电影，
在电检制度的压力下，被中国市场吸收直至消失的未来....
“本地蛋”，导演(十年监制)：伍嘉良。
最后一部短片，请到的是港剧与香港电影资深演员廖启智，
常看港片的观众对智叔绝对不陌生，
还未看电影前，从预告片得知智叔的参演其实还蛮意外的。
对这位资深演员而言，“本地蛋”的角色对他绝对是驾轻就熟，
短片说著一位杂货店老板(廖启智饰)，
经营事业十几年来一直卖著本地产品，
但随着香港生产成本越来越高，
连进货多年的供应商都要转到台湾经营。
更有甚者，连“本地”两个字都无法打在招牌上，
小红卫兵到处寻找思想不正确的标的，
除了主角的杂货店，还有儿子常去的书店，
男孩说著，连“叮当(哆啦A梦)”都被禁了，
智叔教著儿子，千万不要“人云亦云”，
于是儿子扮演着通风报信的角色，
父子两人在书店老板开放给熟人的空间中，
继续经营著自己的梦想。
“本地蛋”的言词不若“自焚者”那般尖锐，
但对香港未来却一样灰心，
相信很多较年长的人看完会觉得过于夸张，
将未成年的小小孩想像成小小红卫兵，
到处检查大人们的日常生活?!
但我一直觉得高压专制的政体最擅长的思想控制与灌输，
而这部短片想强调的正是拥有"独立思考"的精神，
智叔不断对自己孩子耳提面命的一句话，
但这样的身教言教，敌得过政府的刻意为之吗?
伍嘉良导演在映后座谈中回答了观众一个问题，
有人问，拍完这部电影后，会不会担心以后拍电影会有所限制?
导演说，创作者如何诚实的面对自己的创作本来就不是一件容易的事。(大意)
而由于他是本片的监制，在电影上映后的宣传中，
他也常常出现在各大访问中，面对着香港各界对这部电影的质疑。
看完《十年》后点了不少导演监制的访谈来看，
觉得很累的是，当只是单纯的为自己家乡创作，
却不断要面对许多人对他们初衷的质疑。
《十年》是香港年轻人对未来的悲观，
却也是希望这样的悲观不要发生的期盼，
就像尔冬升在今年四月香港金像奖颁奖典礼中，
在把最佳影片颁给十年时引述罗斯福总统名言：
“我们最需要恐惧的，是恐惧本身。”
(The only thing we have to fear is fear itself.)
https://www.youtube.com/watch?v=jLl7-ZanUdg
《十年》得奖后，来自行内的声音不断，
香港电影界不断质疑究竟最佳电影应该颁给整体制作精良的电影，
还是一个话题先行但整体水准并非最佳的作品呢?
许多电影前辈的批评并非没有道理，
但这部电影出现在香港环境如此艰困的现在，
有大把资金与工业的影坛，
却只出现了一部这样创作意志直接的作品，
它为香港留下的意义就值得让他们得奖，
我想，这大概也是由电影同业票票投出的香港金像奖，
会选择《十年》获奖的原因吧。
《十年》警告了香港人，因此触犯了中共的天颜，
而在台湾，我们拥有自由的空气，
我们可以大方的谈论港独跟思想箝制，
而它也将在8/5于台湾上映，
很鼓励有兴趣的朋友去看看；
如果是像我一般从小看港片长大的观众，
更欢迎进去找找不同于以往充满隐喻的港片，
你会发现，导演的焦急超乎我们的想像，
强力推荐。
延伸阅读：
http://goo.gl/IomC6x
20160709台北电影节《十年》讲座