电影的开场，手持摄影的跟拍，随着导演的场面调度，
穿着运动服的女学生从走廊进入导师室，到电影社的学生与指导老师的晤谈，
此时指导老师便说著正在写着下一集的剧本，电影社的学生立即的回应，
不是说下次可以使用自己的剧本拍摄。
画外音的哭泣声插入，镜头接到电影开场时穿着运动服的女学生，
趴在导师室桌上大声地哭泣，镜头接回到电影社学生与指导老师的画面，
指导老师说著：“是为了桐岛的事吗”。
第一场最后一颗镜头，停留在电影社学生（神木隆之介饰演）的特写画面，
眼神望向正在为桐岛哭泣的女学生。
这是笔者第三次观看听说桐岛退社了，再次的观看，
从第一场的文本分析，已可窥见整部电影的主要结构，
从开场到的跟拍到结尾的特写镜头，并没有多余的镜头剪辑，
每颗镜头都有它存在的意义，从第一场的场面调度设计到镜头的剪辑，
我们可得知最后所停留在特写镜头的电影社学生就是此部电影的重要角色之一，
桐岛从第一场开始就像幽灵般一样，观者在这部电影始终无法得知桐岛这个人，
变相地也就成为希区考克（Alfred Hitchcock）电影里的麦高芬（MacGuffin）。
关于电影中的电影，是笔者着迷这部电影其中一个原因，
一位喜好昆丁塔伦提诺（Quentin Jerome Tarantino）以及冢本晋也《铁男》
(Tetsuo: The Iron Man, 1988)的高中生，典型的ＣＵＬＴ ＦＩＬＭ的影迷，
拿着八厘米摄影机拍摄社团的电影，坚持胶卷可以拍出数位所没有的质感，
不管身为喜爱ＣＵＬＴＦＩＬＭ的狂热者，热爱业余者电影、日记电影、
家庭电影的八厘米爱好者，看到八厘米摄影机作为剧情片拍摄工具，
或许都会召唤起，第一次观看透过放映机所播放的胶卷电影记忆。
在数位化时代下的当今，胶卷的费用越来越昂贵，再不符合经济成本下，
电影创作者是否还有必要使用胶卷来拍摄？当然在听说桐岛退社了这部电影里，
并没有使用任何胶卷拍摄的影像，除了在电影院场景里的所放映的铁男
（笔者不确定是否为胶卷放映或胶卷转数位放映），
整部影片还是在数位电影里的范畴下，若说对此片唯一的小遗憾，
就是没有使用到胶卷的拍摄，如果可以看到神木隆之介手持的八厘米摄影机所拍摄的画面
，笔者可能会更爱这部电影，当然撇除这些笔者的小遗憾，
《听说桐岛退社了》依然是一部非常杰出电影。
重复的星期五，观者透过不同角色的观点进入到电影里，
若从后设的角度审视导演对于电影的本质思考，不同的镜位摆设与剪辑的组合，
所形成的影像意义差异性，正是回应到电影创作最基本也是最重要的本质思考，
镜头作为电影的最小单位，随着剪辑的形式来建立整部电影的走向与风格韵味。
从第一场的镜头取用与剪辑，对照后续场次的文本，
便可看出导演对于电影语言的掌握，在整体电影结构上堪称工整，
笔者在此在便想到法国电影导演高达（Jean-Luc Godard）《激情》（Passion
1982）里的剪辑。开场的剪辑，片场与工厂场景间的交叉剪辑，
也奠定了此片往后场次文本的发展，一部关于爱与工作的电影，
“我们到底是为了爱而去工作，还是为了工作而去爱”。
如何用电影去思考绘画也是《激情》这部电影的命题核心之一。
《激情》里也出现电影中电影，剧中里导演在拍摄时找不到像绘画中一样的光，
因此停摆拍摄现场，或许这可推衍到高达对于电影本质的质疑与回应。
在听说桐岛退社了里，我们可见导演吉田大八在对电影的形式上找寻突破，
也带了一点影迷式的致敬（向昆丁、冢本、以及其他cult film经典电影），
反观高达的激情却带着严谨的电影本质提问，在哲学性的思辨与辩证上，
透过形式上的把玩（音画分离、对白中的旁白与旁白中的对白来混淆观者）
来挑战观者的观看，这或许也是为什么高达的电影总是难以亲近观者，
对于高达来说，电影是作为一种思想的工具，
透过声音与画面的影音辩证来思考各领域的问题。
《听说桐岛退社了》随然没有像高达《激情》电影中，有着许多复杂的多重辩证，
相反地，却是透过简易明暸的事件来阐述高中生的普遍性问题，在精准的电影语言下，
形式与内容的相呼应，完美地以影像来表述故事的意涵，没有多余的镜头与剪辑，
正是笔者觉得此片最厉害之处。
影片来源
http://www.iqiyi.com/v_19rrkdkrsg.html?pltfm=11&pos=title&flashvars=videoIsFro
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