图文版：http://www.viewmovie.tw/columns/415
《通灵诊疗室》（Body／Cia）是 2015 年柏林影展最佳导演银熊奖的作品，波兰导演
玛寇札塔叔莫斯卡（Malgorzata Szumowska）以饶富趣味的叙事角度，讲述一段看似灵异
惊悚，但其实极为温馨的城市物语。开头的第一场戏，无名男子在河边的树上上吊自杀，
本应是悬疑残酷的命案现场，但神来一笔的后续发展，让目睹的人都看傻了眼，对其超乎
常理的行径哭笑不得。导演玛寇札塔的巧思为电影揭开了序幕，《通灵诊疗室》注定带有
黑色幽默的基因。
影片从三个主要的角色出发——看遍各种凶杀、自杀现场，不相信世上存在着灵魂的检察
官父亲亚奴斯，但超自然的怪事不断在他身边发生；因为难以接受母亲去世，对只顾工作
的父亲亚奴斯极不谅解，患有厌食症、自杀倾向的少女欧嘉；以及具有特殊体质可以与灵
体沟通，在疗养院担任心理治疗师的灵媒安娜。这三位主角对于肉身／灵魂，以及两者之
间的关系有着截然不同的看法。女儿欧嘉厌恶父亲亚奴斯的肥胖、爱喝酒、工作狂，对事
物冷漠，并认为他对母亲的死要付出责任；而父亲亚奴斯作为一位侦办刑事案件的检察官
，时常面对残忍的死亡现场，而妻子的早死，或许加深他对情感的冷漠，甚至在妻子死后
刻意隔绝她生前的一切事物。父女俩的关系在母亲死后高度紧张。
导演玛寇札塔花了不少篇幅在铺陈亚奴斯的工作情况，意图呈现当代波兰人对死亡、死后
身体的忌讳，比如肢解后被丢弃在马桶中的婴儿，连身强体壮的年轻警官都不敢直视，导
演当然没有呈现那些血腥的画面，让她的作品变成视觉慑人的恐怖片，而是运用镜头景框
之外的“不见”，以做笔录声音描述的方式展现“画面”，并在其他镜头中以俯瞰的视角
拍摄亚奴斯食物盘碗中被撕开、切碎的烤鸡和动物内脏。而墓园里的棺木因为管线漏水而
必须将死者移出并重新下葬，亚努斯的妻子便是其中之一，即便看遍无数尸体，但对于至
亲挚爱的依然难以直视；灵媒安娜的儿子夭折多年，但依然不敢对其母亲坦承。现代人对
于死亡的难以启齿、难以直视、更遑论难以与之共处，对于失去生命之肉身的辩证与思考
，导演皆细细地散布在整部作品之中。
灵媒安娜，无疑是整部影片最画龙点睛，推动剧情前进的角色，由波兰知名剧场演员玛雅
奥斯塔夏丝嘉（Maja Ostaszewska）担纲，她曾主演《爱在波兰战火时》，并亦在《战地
琴人》、《希特勒的名单》中演出。俏丽的短发与灵动的双眼，让人联想到《真善美》中
的女教师。导演透过灵媒安娜之口直指波兰人对死亡的冷漠与排斥，不仅如此，那些不相
容于社会的人们，也被送入疗养院加以隔绝。相较于此，导演玛寇札塔似乎更推崇巴西的
文化观，其对生／死的世界并不全然二分，人们相信死后的世界，全国有数万名灵媒，甚
至在公家的医院都安排有灵媒的服务让生者与死者沟通，而这样的思考也透过镜头语言呈
现在作品之中。
整部影片的摄影色彩因着题材的缘故，以冷色调为主——狭窄昏暗的房间，过度曝光、惨
白的场景与人物，营造出悬疑、不对劲的氛围。然而在那些狭窄、昏暗，受到各式建筑结
构阻绝的都市场域，却巧妙地运用镜面来创造空间，制造出虽然是同处一个空间之中，但
因为镜头角度而不以实体存在同一画面中的人物，能借由镜面的反射，以镜子里的影像现
身；此外，导演也相当善用生活中各种能反射光影的玻璃面，例如咖啡店的落地窗、房间
的玻璃窗，反射的原理让玻璃内外的景物交叠错置，而这些反映在镜子、玻璃窗的影像同
时也呼应影片的主题——在我们肉眼可见的世界之上很可能存在着其他属于灵魂、死者或
未知者的世界。
探究死亡、身体／灵魂、父女关系的话题虽沈重，但《通灵诊疗室》并没有让整部影片弥
漫低迷的气氛，反而不时可以看到导演令人惊喜的安排，例如透过镜头去呈现人与建筑结
构（现代都市生活）的关系、抑郁的人们偶而随着轻快音乐摇摆起舞，以身体作为载体，
或许是种与他人建立起关系的方式，但是《通灵诊疗室》提醒我们这也并非唯一的途径。
关系紧绷的父女俩，在灵媒安娜与死去母亲的冥冥引领下，以一种两人都没料到的方式开
启了和解的可能。
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