（注意！本文含《神鬼猎人》雷，建议看过电影后再阅读。）
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每年接近奥斯卡颁奖季，我总会仔细浏览入围名单，将台湾尚未（或不会）上映的
影片列入“待看片单”里，就怕在茫茫片海中错过了佳片。细细品尝有缘接触的每
一部片，观察导演、编剧、配乐、美术的表现，是我生活中最大的消遣。
而颁奖典礼本身，更是不得错过的大秀，除了看明星风采，更要看舞台和美术设计，
还有嘉宾们的精彩演出。
虽然，奥斯卡倾向美国本土商业市场的事早已不是祕密，但它毕竟是由“美国电影
艺术与科学学院”六千多名专家（职业会员）投票选出，具有一定程度的公信力，
以及它最让人津津乐道——悠久历史象征的经典意义。
人人喊不公，却人人渴望的“奥斯卡金像奖”！
牵涉到人的事，注定困难重重，充满变量，创于1929年的奥斯卡金像奖，理所当然
经历过各种风雨，例如这回入围名单超过九成五皆是白人，威尔·史密斯夫妇婉拒
出席典礼点出的“种族歧视”问题；以及长年为人诟病的文化包容力不足或男性工
作者薪资远高于女性；还有“类政治”片商造势、拉票风气，使得“年度最佳影片
奖”，更像是美国本土观众的最佳人气奖，却未必与不同文化背景的观众眼光相符。
故有此一说，奥斯卡始终是“主流大厂”间的角力游戏。
这些大众或多或少听闻过的问题，某些也在悄悄破除，例如以《鸟人》获得“最佳
导演奖”的阿利安卓·岗札雷·伊纳利图，去年上台领奖时，便对奥斯卡连续两年
将“最佳导演”颁给墨西哥导演表示受宠若惊。（在他前一年领奖的是《地心引力
》墨藉导演艾方索·柯朗；墨藉摄影师艾曼纽尔·卢贝兹基更是连续两届的“最佳
摄影奖”得主。）
此外，大电影公司或许可以铺天盖地为戏宣传，但不表示奥斯卡就不垂怜“小制作
”电影，每年，仍可能有叫好叫座的小制作影片入围（如今年的《不存在的房间》
即是独立制作），照样有机会抱走大奖。当然，亦不乏出现过得奖者大爆冷门，被
媒体和舆论评为侥幸大过实力的案例。（如以《莎翁情史》拿下最佳女主角的葛妮
丝派特洛。）
无论如何，有遗憾和不平，便可能获得“未来再修正”的机会，这也是为什么有人
说奥斯卡会“弥补”遗珠得奖者，例如一些长年耕耘的演员，可能在与奖擦身而过
几年后，以一部演技未必是他职业生涯中最惊艳四座的作品，抱回那座迟到的奖。
我认为奥斯卡始终走在落实多元化的半路上，它永远不会是完美的最终形态，因任
何制度都不可能满足所有人，只能尽力顺应时代和民意，不停修正，揣摩完美。我
也还是对它有信心，毕竟奥斯卡整整“修炼”88年，换做人，88岁也有脑筋不轮转
的时候，却绝对值得敬重。
而每年获得各项技术面奖项提名的影片，亦多具有足以称之为“突破”、“纪念”
或“启发”的要素在其中，有一定程度的专业指标性。
李奥纳多长年来的“努力”和“蜕变”，你都看见了吗？
在近年颁奖典礼上，影迷最关注的演员之一，便是曾获奥斯卡提名四次最佳男主角、
一次最佳男配角的李奥纳多狄卡皮欧（Leonardo DiCaprio），尽管历史上“陪榜”
超过五次的提名者大有人在（目前最高纪录是提名十三次仍未获奖，今年也入围的
摄影师罗杰·狄金斯），但论李奥纳多的全球知名度，绝对数一数二，尤其他几乎
年年推出新作，屡屡展现惊人爆发力和续航力，却也召来全球网友调侃他的得奖企
图心，甚至捕捉（加恶搞）他在颁奖典礼上，若有似无的落寞神情... 可想而知，
得奖压力铁定不小。
其实，童星出身的李奥纳多，实力应是有目共睹，可惜让他掳获全球少女心、声名
大噪的《罗密欧与茱丽叶》和《铁达尼号》，碰巧是爱情电影，当时的他23岁，正
值青春年少，背负著“帅”的原罪，让媒体观众等舆论质疑他“到底会不会演戏”？
到底会不会演戏？早在让他爆红的《铁达尼号》之前，19岁的李奥纳多就在《恋恋
情深》中饰演强尼·戴普的弱智弟弟，并以亮眼表现入围金球奖和奥斯卡男配角，
更先后与劳勃·狄尼洛、莎朗·史东、黛安·基顿和梅莉·史翠普等巨星同台飙戏，
展现出生不畏虎的演技；21岁的李奥纳多在《全蚀狂爱》中饰演纤细的同性恋诗人
兰波，当时美国社会对同性恋的包容程度比起今日低很多，亦足见他为成为好演员
的企图心与勇气。
《铁达尼号》之后的他，首先在《铁面人》中“一人分饰两角”，诠释性格迥异（
善与恶）的挛生兄弟；而后期的一连串作品：《神鬼玩家》、《血钻石》、《隔离
岛》、《真爱旅程》、《全面启动》、《大亨小传》、《华尔街之狼》等，更让人
见识到李奥纳多的多变与多产；岁月的洗礼，让人惊讶那个年少轻狂、站在甲板上
大喊“我是世界之王”的“杰克”，如今已蜕变为成熟男人。他亦擅于诠释“精神
发狂”的情绪激动面，虽然表现难度高，却也换来部份观众认为他演戏总是“暴怒”
或“崩溃”的评价。
今年的《神鬼猎人》堪称是从影以来的登峰造极之作，不知道看过该片的朋友是否
也这么认为？或是看了他这一路的努力，觉得“是时候该给他一个奖了”？
让《神鬼猎人》置身“血腥炼狱”的必要性？
《神鬼猎人》并不是最让我惊艳的李奥纳多电影，虽然，他在片中挑战了真实酷寒，
以及剧情设定的丧子之痛、与熊搏斗、伤口化脓、掉入冰河、坠崖、拨开动物内脏、
吃生肉等... 每个元素环节都让人“痛得难忘”，却因角色情感铺陈不足，只能一
路跟着被过度逼真的影像“打痛”，而非“打动”。
其实，我能接受电影里偶尔（或必要）为之的流血画面，在许多时候，“血”和“
痛”可以增加真实度和戏剧效果——
老片《惊魂记》里的血，在浴帘和排水孔流窜，增添悬疑，至今仍是最令人难忘的
艺术之血；《抢救雷恩大兵》是提醒观众不能遗忘的历史之血；日本电影《告白》
中的血，是社会生病、充满不幸的复仇黑血；惊悚片《欲谋》中的血，是杀手基因
成长的洗礼仪式；而鬼才导演昆汀·塔伦提诺众多电影里的血，则是一种幽默或美
学；当然，还有很多是纯粹想拍给“嗜血观众”们看，恣意泼洒血浆的电影。
而《神鬼猎人》，我认为较偏向于纪录西部拓荒时代的历史之血，透过这些“血”
和“痛”，更能彰显他过人的意志力，以及为了求生，“再痛都要活下去”的决心！
只是，我还是比较偏好内敛或隐喻的处理方式... 记得《少年Pi的奇幻漂流》一场
关键戏里，导演李安选择透过主角口述，画面不带一滴血，却在我们脑中建构了人
间炼狱；还有去年为特务系列电影带来新意的《金牌特务》，亦出现以烟火代血的
趣味性。于是我不免觉得，《神鬼猎人》中那些荒野求生的血淋淋，对于纪念这位
美国家喻户晓、真有其人的传奇猎人而言，虽然逼真，却不是唯一的选择。
美国观众喜欢《神鬼猎人》，台湾观众却反应一般？
在询问过身边人们，以及看了网友的观影心得后，我发现多数台湾观众多数不那么
喜欢《神鬼猎人》，而有趣的是，美国人普遍蛮喜欢的，李奥纳多甚至也已横扫多
项国际大奖最佳男主角（金球奖、美国演员工会奖、英国影艺学院电影奖、澳洲电
影及电视美艺学院国际奖、广播影评人协会奖），实在是有趣对比。
主要原因可能是文化背景不同、“我们不是美国人”，所以无法从中得到太多共鸣；
但在美国人眼中，则觉得李奥纳多确实“演活”了从小听到大的传奇猎人故事。但
为什么一样是离台湾文化遥远的传奇人物电影，《英雄本色》、《神鬼战士》却让
好多人感动落泪？最终，我认为是角色情感铺陈不够，人物立体性亦描述不足，才
是让对角色完全陌生的异国观众们，难以进入故事、进而感同身受的关键原因。
《神鬼猎人》一片，我最喜欢的部份是“摄影”，早晨植物上的溶雪，以及李奥纳
多披着兽皮，站在那宽阔却寂寥的世界中，不仅渺小又苍凉，更有一种生命坚韧的
美。可惜除此之外，只觉得李奥纳多这次“豁出去了”，仿佛真的在电影中死过一
次、历劫归来，奥斯卡若再不给（为戏尝试了这么多不舒服桥段的）他一个安慰，
还要让他“痛”一次，似乎有点太顽皮。
截至目前李奥纳多从影以来的作品，最令我印象深刻的，还是《真爱旅程》里，肝
肠寸断的哭喊，以及《神鬼交锋》和《大亨小传》里，他玩世不恭却动人的演出，
介于男孩与男人之间，我觉得那样的角色才是重叠了演员特质，“非他不可”的诠
释。
现在就且看《神鬼猎人》是否能为他猎回一再错过的肯定。李奥，祝你好运！