＊以下含微量、不涉及关键转折之剧情雷
在结束前两部逐渐向大众靠拢的作品，也因此搜括了不少主流奖项之后，昆丁终于又回归
到了比较早期的自我风格。早在本片开拍之初，我就相当疑惑为何会连续两次选择类西部
主题作为基调，难道不会造成观众的既视感而产生疲乏？显然这样的怀疑太过低估昆丁这
种万中选一的剧本奇才，《八恶人》拉出了与《决杀令》截然不同的调性，在西部背景之
下，代入了推理悬疑剧爱用的小空间多人设定，搭配独树一格的嘴砲挖苦和血浆爆发元素
，再次融合出一种难以让人分辨的型态。普遍来说，个人风格强烈的编导往往容易陷入自
我抄袭的窘境，但昆丁却能够在不脱离自我，也未有人能够模仿得来的标志底下，吸收早
期/近代、主流/B级等等各种交杂的类型，每次翻玩一种，再将其升华为更高级恶趣的成
品。
本片不若《恶棍特工》或《决杀令》，在大历史之下诉说个别人物与事件，而是将剧本极
简化在两个固定的场景中完成，单纯透过台词和少许动作堆砌出长达三小时的篇幅，但从
头至尾一气呵成，在一幕与一幕之间，节奏拿捏得当，竟未有冗长之感，显见剧本结构之
严谨与台词之精采，也难怪昆丁会对早先剧本流出而暴跳如雷，一度起杜兰就放话不拍了
。虽然不能将本片视为正统的推理剧，因为秘密的重要性只占全片的一小部分，也未尽到
向观众完整揭露资讯之义务，但这样的谜团氛围，很大程度帮助了缓慢桥段的过渡，以及
高潮呈现的强度。
角色设定绝对是《八》片中最让人激赏的独到之处，正如前述所提及，如何在极简场景和
纯粹台词对话之中，将人物的个别背景、性格，与彼此之间的关系，做一个迅速地勾勒，
再将其推向下一个发展之中，这是整套剧本最危险困难的地方，若在其中一个小环节失败
，则后续的剧情张力将被削弱大半，甚至牵强不连贯，自此落入恶性循环，而如骨牌一般
一路倒到最后。
不过本片人物在大设定和小细节上，几乎都有完整的对立和扣连，设定例如个人意识形态
、政治立场，在片中最明显的就是南北战争、种族之对立，细节则是角色自身对于他人进
行的举动，例如在某个特定时间点帮助了某人。为了避免爆雷所以不直接描述，大概可以
理解如我是王炳忠，有一天不小心摔车结果台独机关枪刚好路过帮助了我，那我之后对于
他的行动将会陷入理智和情感的矛盾之中，因为纵使在极端的意识对立面，每个人还是会
拥有一些共通的道德底限。也正是透过这样两个层面的拉扯，在每个角色彼此猜忌怀疑、
相互利用、道义羁绊之间，交织出更复杂且深沉的决策网络，而不再只是二元或直线式的
为与不为。当然还是有少数较为边缘的人物(如将军Bruce Dern)显得有些突兀，但若为了
必要的剧情支线，仍是可以理解的铺陈。
英文片名中的“Hateful”，在最终中文片名翻译为“恶人”，我认为倒不如依照原先盛
传的“恨极八”还好一些。因为许多人物很难明确定义为恶，战时杀人该称为恶或不恶，
私刑该称为恶或不恶，许多存在灰色空间的辩证在本片中也都只是稍稍带过，并未做进一
步的发挥。但仇恨在片中却是十分明显的，即使是并肩同坐马车的两人，或是愿意救其一
命的人，也或多或少对对方带有些许恨意，来自于前述的立场问题。
但最终，有些仇恨透过杀戮获得了解决，有些杀戮反而来自于情感的爱，甚至有些仇恨在
本片视角中真正的“恶”面前，反倒获得了救赎而消逝，因为彼此间不同理念而产生的仇
恨，往往并非真正的仇恨，为了私欲杀戮而非为了理念而牺牲性命，才是真正的恶。在恨
与恶之间的诠释，和那条隐隐划下的界限，或许是本片埋藏在恶趣喧闹的背后，另一个值
得思考之处。
由于《八恶人》的整体格局偏向小品，风格也走回过去较为Cult的味道，加上前几年其他
前作的风光，昆丁今年明显少了很多奖项关爱的眼神，片商宣传的力度也减弱不少，导致
北美票房直接砍半，但我认为《八恶人》仍然是稳定且精致的杰作。可惜今年李奥纳多跟
布莱德彼特都跑去别部电影抢奥斯卡，缺乏台湾观众偏好的明星光环，以及那让人膀胱爆
炸、戏院难赚的片长，导致台湾首轮场次锐减到有点悲哀的地步，也无法用高规格的大银
幕影厅，呈现数十年无人再使用的Ultra Panavision 70镜头拍摄画面，相当令人遗憾。