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继上部作品《眼泪》之后，郑文堂跑去当了好一阵子的宜兰文化局长，才在今年以新作《
菜鸟》回归影坛。郑文堂可以说是台湾导演群像中，少见会对社会议题开砲且砲火都相当
猛烈的“愤青”代表（郑有杰的《太阳的孩子》只是柔性的抵抗），《菜鸟》延续著郑文
堂一贯的写实脉络，再次直视公务体系中，黑白两道间的灰色地带，由警界菜鸟宥胜带领
观众初入这个黑白不分、唯利是图的是非之地，当过往的满腔热血被体制内的各种不公不
义消磨殆尽，铤而走险或是同流合污，手里的道德正义该不该一刀刺出？学学荆轲吧，别
把情绪都写在脸上，菜鸟学会社会化的第一课。
有人说，台中像是郑文堂电影里的高坛市，除了酒店、赌博事业，长期存在的黑白问题，
让台中成了探讨社会良善价值的一级战场（虽然有的是经年累月的刻板印象，但选择记忆
点鲜明的城市还是有其策略上的考量），《菜鸟》一开场就是在赌场里逮到大议员的儿子
与资深员警吸毒。如此荒唐，却又如此碰不得的场面，菜鸟社会化的第二堂课，就是“装
瞎”，对有钱有势的人装瞎，因为有钱就是任性，有钱可以开外挂，没钱只有命一条。但
如果你“够白目”，敢冲撞，那么这些开外挂的家伙便会因为惧怕而开始各种刚柔并济的
手段，搞你的人，搞你的名，你手里握著的刀，同时也是刺伤你的双面刃，有志难伸，职
场与心理上的双重折磨。通常到了这里，主流类型电影的主角都会因为义无反顾的大开无
双，抛头颅，洒热血的进行“复仇”仪式，但《菜鸟》并不是那样的电影，他没有英雄，
只有狗熊，窝囊、颓废、无能为力，到了最后，也只能以暴制暴，成为比较不污秽的存在
。最终，菜鸟仍完成了社会化的学程，成为曾经被自己讨厌的“那种人”。
《菜鸟》的故事张力大，强度强，角色内心转换的层次多，演员的演出相当吃重，虽然不
得不说宥胜这次的表现似乎不像以前那样令人不耐与出戏，演初生之犊的菜鸟尚可，可真
要变成老鸟却狠不起来，要撑起如此吃重的要角仍相当辛苦。在主角的演出已经略显疲态
的状况下，郑文堂没有找个好的女演员来支撑他的不足，反而选了欧阳靖跟他搭配，让这
个已经有点不妙的主线更加失控。也不知道是欧阳靖没有镜头缘，还是演出本身就有问题
，让她在镜头前是个相当怪异的存在，让人不想听她说话（本土台妹谢欣颖的口条竟然也
有被击败的一天），于是出现了“主线比支线还难看”的有趣现象。副线，金钟影帝庄凯
勋和金马女配角入围的简嫚书，两个人扮演社会老鸟，面对庞大的经济压力不得不屈服于
脏钱，那种江湖气息的保护色和不得不低头的无奈诠释的相当出色，一场两人谈分手的戏
更是让简嫚书头一次爆发出能够入围金马的能量（这个组合根本在恶整主线，虽然早些日
子简嫚书还被困在OPEN酱毁天灭地的噩梦之中），而庄凯勋最终没有挤进金马入围名单之
中，可能与角色后期的转变有些牵强，或是角色太接近他之前演出的形象有关，不过这样
的表现仍称得上是台湾线上演员中有实力的存在。另外，郑文堂片子里的草根性，也来自
于电影中其他本土演员的支撑，在主线演员因为年轻而略显气场的薄弱时，氛围营造的重
责大任自然落到了其他配角身上，幸好这些资深前辈演员们把环境营造得相当深刻，让这
部片的调性不至于太过架空，反而有着更为残酷的重量。
当然，《菜鸟》的整体表现虽然不差，但剧本走到最后靠着黑吃黑的方式去诠释“进入社
会的最终手段”仍显得有些牵强，原本写实的调子乱了套，可能是其最终没有在金马入围
的原因，不过总的来说，《菜鸟》还是维持住郑文堂一贯的水准，如此激烈的议题还是必
须有这样高度的导演来支撑才行。庆幸我们还有这样议题的电影可以看，这是台湾电影真
正的言论自由。
看完电影，我们也不得不反思，这样的现象是真的存在。
别让钱将你的良善买走，别成为你口中厌恶的大人。
你也许不能真的出手伤人，
但是你的选票，你的分享，你的话语权，就是你的刀。
如果你对现况感到不满，不要错失任何一次出刀的机会。
你不杀他，就别怨最后被怎么阴险的做掉了。