今年在金马看到萧菊贞导演新作《我们这样拍电影》，便开心地买了票。到现场才知道是
这部片是萧导演因釜山影展20周年特别企划“纪录片系列专题—亚洲电影的力量”而开始
拍摄的一部纪录片（应釜山主办单位的要求，导演以2000至2015的台湾电影为题，拍摄一
部50分钟的纪录片，定名为“FaceTaiwan”。金马放映的版本则是两个小时，更丰富全面
的版本）。
我没有看过萧导演多年前拍的那部谈台湾新电影的《白鸽计画》，反而是看过去年从外国
角度看新电影的《光阴的故事》。原本想像《我们这样拍电影》大概会是类似《光阴的故
事》那样，对资深影迷来说很过瘾，对年轻（指自己）影迷来说有点隔的作品。可结果并
不如我所想像。
《我们这样拍电影》并不聚焦在“台湾新电影”，而是从许多面向去观察讨论当代台湾电
影工作者。从2001年台湾电影的低谷（虽然国际上因着杨德昌和李安，而被注意到，但从
拍片的数量与实际票房论，无疑是低谷）到2008年戏剧性的复兴（魏德圣《海角七号》、
林书宇《九降风》、杨雅喆《囧男孩》、钟孟宏《停车》推出他们的第一部作品，形成一
个特殊气象），从现象、票房、题材、市场、技术、资金到类型，萧导演呈现了这十五年
台湾电影的风云变化。
透过电影人的现身说法，我们感受到在台湾拍电影在技术、资金、市场与制度等方面的困
难（所以的先天条件不好），却也更强烈感受到台湾电影人的毅力。从访谈中却也感受到
，原本不想要当作重点的“台湾新电影”仍是无可回避的问题。
新一代的导演也许不像“台湾新电影”的导演在形式上求新求变，更注重说一个好故事，
甚至不排斥类型片，更重视观众和市场反映，但像陈玉勋导演说大家“都已被灌顶”。像
是对台湾题材的关注与挖掘，追求思想与意图的独立自立等等，关注“人”、关注“土地
”、关注“社会”、关注“历史”、关注“台湾”。
随着中国大陆的经济起飞，电影市场壮大，今日台湾导演有更多筹募资金的机会，却也有
许多顾虑。资金与市场的压力，使台湾电影人必须在每一次拍片前先想清楚：要不要跟对
岸合作、怎么拍才能打进大陆市场等问题（或者干脆“做自己”放弃大陆市场）。这就像
郑有杰导演的短片所嘲讽：被绑手绑脚的拍片现场与歪曲的真实。
电影最后，以小野和他刚交出第一部剧情长片《青田街一号》的儿子李中的对话。忽然想
到台湾电影从“新电影”走到今天，也许没有什么明确的传统流传，却一直保有那分对电
影的热情与那在外人眼中过于浪漫的精神。我不晓得在世界（或东亚）其他地方如何，可
从自己的经验中，我感受到台湾的导演与电影工作者，无论被视作艺术创作的社会写实还
是商业考量较多的类型片或剧情片，都充满了热情与浪漫。
我期待这样的热情与浪漫可以继续，但更希望台湾电影能够拍得更好，被更多的人观看。