我得承认我满失望的，但其实我没有带什么高度的期待，而且这样的失望反而是我所
希望的。
“回家”一直都是容易感动人的议题，但台湾原住民族的痛楚却是站在自己的土地上
依然满满的乡愁，而这样惆怅的主题在〈太阳的孩子〉里被东海岸风光明媚给冲淡，故事
要角也在环绕在这样的主题里有着不同面向的阐述。
阿公便是历史的乡愁，剧中两次提及清朝打开台湾大门，简述著原住民族的痛苦开端
，或许在专业的历史研究上有所偏差，但要知道这样的历史观更是体现不同文化个体的脉
络，而对于阿公而言，他经历过部落的起起落落，或许他已经感觉到部落不再像是他以前
的部落，这是在心理上的“回家”，是“时间”上的乡愁；而阿洛所饰演的Panay代表着
的是行动上的“回家”，从离乡工作面对现实与内心的胶着和理想的抹熄到返回部落的侷
促不安与情感失衡，在在揭示当代原住民的窘迫和矛盾，“空间”上的乡愁油然而生。
而Nakaw的角色面对的却是整个时空，当世界已经被狼狈不已的资本主义给生吞活剥
，代表未来的下一代该如何错其手足？从片末收到录取通知书的态度，两代母子的反应不
同却也同享著一样的隐忧，不管是认同和生存的难处还是城乡的离散。
当然导演的关怀除了这些还有对于台湾现况的想法，花东地区的不良开发层出不穷，
中国来台的观光粗劣不堪，把整个滋扰台湾的因素凝炼在一个部落的看见之中，原住民土
地的流失却也不是什么稀有的议题了，但曝光度和关注度永远不及一个女星的八卦新闻，
借由影片来提高关注的确是一股温柔的力量。
但或许就是导演想要给予的太多了，什么都想要触及反而显得捉襟见肘，许多相对刻
意的桥段其实对我来说是满出戏的，且实际上情绪的层次并没有堆叠的很好，使得我觉得
略显矫情，预告片中老人家对着同是族人的警察说的那番令人动容的句子，反而在剧中没
有什么加分的效果感觉偏向是刻意卖弄故意挑起观众情绪的桥段；甚至是大家都很有印象
Sera小弟说的“人民币好强啊！”本来想要隐喻著中国强权侵踏的幽默，但笑声之余却掩
盖不了生硬台词的效果。
演员表现对我来说只有阿洛有撑起，但是仅靠着几幕的吉光片羽我觉得入围金马新演
员恐怕还算硬仗，可能是剧本上的困窘，前段所言的情绪堆叠问题也影响了阿洛的表现；
而最可惜的就是饰演Nakaw的演员，开头的抢眼到后面居然失去了角色的立体，直到片末
其实感受不到角色的深度，算有点糟蹋了。我能理解拥有相同困境的族人或是持续在关注
著诸如此类议题的朋友作为此部片的观众的心有戚戚焉，但对我而言，这部片明显的缺点
是不能忽略的。
原住民族的社会议题在主流之中总是被忽略的，而电影虽然充满著欢笑和泪水，但是
不是在一般观众眼里它依然被看作只是一部“电影”，而与自己生活有着不短的距离，我
觉得是美好结局的隐忧，因为观赏途中的同情和同理会被美好的结局给完整了，而少了观
后自省的空间，若本片能够在怪手破坏稻田的瞬间嘎然而止不知会不会有更强烈的共鸣，
会有这样的想法不是我对悲剧的偏好，而是对现况的担忧和哀愁，毕竟不是每个牵涉到原
住民族的不公不义都有像这部片这么好的结局，还可以一直看到饱满的金黄稻田扬风起舞
。
对我来说或许艺术价值不高，但依然是很重要的作品，甚至在国片的历史纵深里该有
一席之地，悲悯的人文关怀拉在一个高度上，阿美族的歌谣吟唱密集的穿插，丰富了影片
，也多元了国片的想像和面向，这是非常难能可贵的。