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凌晨４点，只身来到柏林的马德里女孩，寂寞骚动之际，结识了夜店门口的四个
柏林大男孩，破晓之前，跟上一段疯狂夜游。
最大噱头－ 140分钟一镜到底，不仅炫技，是让我们更靠近那一夜柏林的必须。
夜晚是多数人的宁静，刺激少数人的荒诞，无所事事的男子们和流落异乡的女孩
交织出患难的情谊也就理所当然。两个半小时观影的自然体力耗尽，加上深入其
境般，电影尾声时真有“玩到天亮”的疲惫与快感，观众是他们身后的第六人。
一镜到底，建立了与故事同步的真实感，导演并将对白全权交予演员“即兴”发
挥，彰显自然。当影厅笼罩了实境氛围之后，社会新闻般的冲突近在眼前，就够
震撼了！（无需灭城、抢核弹、杀出宇宙）即使醉男醉女的对话显得无意义，也
无所谓。（也必须无意义，反映深夜在街头垃圾话的时刻）也因此，前半小时的
喝酒打屁难免无味，但在维多莉亚于钢琴上敲弹一段〈Mephisto Waltzes〉后，
意味“与恶魔共舞”的曲子揭开了序幕。
陌生／信任，不纯粹来自交往时间的长短。每一座夜的城市里，都有少女少男结
群，在刺激和灰色地带中找到革命情感，觅得归属感，即使短暂。在咖啡厅短暂
的交心对话，“教授说，我们当中有九成的人都没有机会。”“同学？我们喜欢
一样的事，却是竞争者。”吐露维多莉亚在音乐学院的挫败，孤单，不再期待。
简单又精准的设计，让接下来她为他们疯狂赴难，都合理了。
许多社会新闻，开始只是小段意外，但黏上另一小段意外，最后竟成报导题材。
全片情绪正如此一转再转，视觉上以一镜到底、即兴演出，写实写真，不见斧凿
痕迹；听觉上却以精准的后制配乐，搭配精采演技，区隔出不同情绪，片尾情绪
收得超乎意外。（尤其末段，当女主角准备走出旅馆房间前，不靠剪接却能创造
转捩点）
最后非得谈谈一镜到底（One Take／Single Take）。140分钟？这听说已成了影
史纪录。
不NG的演技，当然是考验，但舞台剧行之有年。更复杂的是设备：摄影机动线、
复杂的灯光、收音，道具，剧组调度。维多莉亚的镜头穿梭室、内外，跨过数条
街、超过20个场景，而且从夜色至深的凌晨四点直到天亮，光影变量超大，跑动
的戏码、进出狭小的车内空间也考验调度。甚至导演并没有安排太显著的断点，
让剧组有片刻能休息。（例如，几位要角几乎一直处在同个场景内）更狠的是，
仅作三次排练就有如此成果，那各组人马私下是花费多少心思啊！就演员来说，
一镜到底下的即兴对白，能如此流畅，可要非常融入角色。
戏剧够有张力了，想着“这一幕，摄影师你到底躲在哪里啊？”又添很多乐趣。
有特写有中景，有静有动，摄影师Sturla Brandth真的非常强大。身兼编导的导
演Sebastian Schipper更是没话说。女主角Laia Costa初登大萤幕，在140 分钟
内演尽孤单、好奇、害怕、生气、狂喜、狂悲，甚至中间演奏李斯特的乐句，真
的吓死人。无怪乎横扫德国电影所有大奖，最佳影片、最佳导演、最佳女主角、
最佳男主角、最佳电影配乐。
最后有一点雷（纯写女主角）：
马德里的女孩，梦碎了，逃到柏林渴望重生，却惹上更多孤独，
即使在夜店也只能独饮独舞。
所以她接受了邀约，即使开始时略带不安，但 能躲开孤独，比什么都好。
一夜疯狂之后，狂喜的她说：“轻柔地吻我吧”凑合两张陌生又紧密的唇。
很快天渐亮了，失去保护色，枪林弹雨之中他们走了，接着他走了。
在这城市，或者这世上唯一的朋友，梦一般仅仅两个多小时便消逝，
她狂悲。这或许是她来到柏林以后，最有情绪的一刻。
黎明时，她走回街头。一样的髪、一样的毛衣，她回到原本的孤单。
那两个多小时如此超现实。