《百元之恋》不是一部爱情片，“恋爱”只在故事中担任催化剂，推动情节的重要转
折。电影真正的焦点是“百元”，一张代表便宜的标签，标示著产品的价值——或者说，
产品的几无价值。被贴上“一百元”标签、贱买贱卖的人，在巨大复杂、位阶分明的世界
里，究竟该何去何从呢？
女主角一子，32岁，单身，无业，在社会主流价值体系中无疑是个鲁蛇。对此她虽有
自觉，但一直没有真正地面对，直到婚姻失败的妹妹二三子带着孩子回家同住，短短一周
，便戳破了一子“尼特族（NEET）”的薄茧，逼着一子离开父母的保护伞，独自生活。被
“百元生活”便利店录取后，一子不努力也不偷懒、“刚刚好”地做着店员工作，试着与
周遭人们维持不深不浅的和谐状态，逆来顺受，得过且过。在附近拳馆遇见的“香蕉男”
是新生活中唯一令她表现出一丝积极的对象，但一子仍旧被动，有约便赴，有门票就入场
，似乎无可无不可。虽然逐渐有了方向性，一子的自我还是一片混沌，甚至在她遭受性侵
的暴行后，我们也看不出这个事件对她有任何影响。将香蕉男捡回家照顾并开始一段恋爱
，确实导致一子出现较大的改变，但真正的转捩点是香蕉男一声不响地离去，只因为另一
个豆腐女孩比一子年轻貌美。
跋涉超过故事一半的篇幅，一子终于感觉自己输了。更准确地说：她终于真正在意起
“自己输了”这个事实。就其面对重大挫折的反应看，被二三子激怒时，她直截了当地反
击；遭受前辈侵犯的当下，她只能徒劳地反抗，再事后报警；这次，一子看着香蕉男和豆
腐女远去的背影，将必须为此付出代价的人指向自己。这觉醒的瞬间，是她拨开混沌听见
自我的时刻。不再将体内某种膨胀到就要爆炸的东西投向他人或深深抑制了，她要改变自
己。无论是化悲愤为力量，或者将对香蕉男的感情转移至拳击，一子全心全意地练拳，变
强，要强得足以站上擂台，打一场比赛。
好不容易如一子所愿，比赛的机会来了。我非常喜欢她出场时那段一镜到底，步出准
备室那一刻起便特别放慢速度，让观众能充分地感受空气中流动的复杂情绪，也更有余裕
地欣赏安藤樱的细腻表演；而从准备室走向会场的路程，也象征著一子是历经人生中前所
未有的漫长努力，才终于踏上了比赛擂台。这是个抒情的段落，是抵达终点前的一次回眸
，渲染力十足。
这场拳赛其实就是整部电影，亦即一子人生的缩影。以便利商店的“百元之歌”作为
出场音乐，一子亲手为自己贴上了一百元的标签：她清楚地意识到自己在社会体系中的相
对价值，无论乐不乐意，都愿意接受此一事实。而即使是被贴上只值百元标签的人，也有
想要赢得的东西，并且具备资格去争取。登台后迎来无止尽的暴打，如同现实世界中遭遇
的狗皮倒灶的人事物，擂台就这么大，生活就是这样，你无处可逃，只能承受。唯一的办
法是让自己变强，从毫无还手之力，强到终于能挥出两拳击打在对方的要害上，对抗那些
没有道理的恶意，反击那些毫无来由的轻蔑，稍稍喘口气——然后再次受伤仆倒，发觉正
是种种狗皮倒灶的挫败经历推著自己重新站起，继续迎接现实的暴击，直到铃声敲响，比
赛落幕。
一子没有赢，如她回归日常，仍是个不起眼的女人，32岁，单身，每天笨手笨脚地制
作便当。但她变强了，并且产生了“好想赢”的念头。这才是最重要的。有了“不能输”
的坚定想法，可以预见地，一子将会持续成为一个更好的人，无论他人如何依照某些标准
去标签她的价值，她都知道自己是谁。
陈绮贞说：“现实迎面而来的强度，需要平日的温柔来补偿。”《百元之恋》其实是
个有点悲伤、甚至残忍的故事，但电影选择用一种柔和的语调叙述，又加入不少幽默元素
以为调剂，因而冲淡了哀伤，补偿了残酷。这份温柔是我喜欢这部电影的原因之一，她让
主题更加完整。就像一子亟欲站上拳击擂台不只为了与对手“互相搏斗”，也想在结束后
能“互相拍肩”、彼此鼓励，现实有着残酷与温柔的两面，都看见都体会，才能重复与世
界战斗又和解，并借由此一过程自我摸索自我形塑，在不断被KO又重新站起之后，好好地
给自己一个拥抱，对自己说：
“你做到了。”