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相较于导演林靖杰导演的前部作品《最遥远的距离》，《爱琳娜》走向了相当不同的风格
，故事更加得踏实之外，也更有一种接近平民观众的企图，毕竟《爱琳娜》说的不仅是一
个女孩如何在追寻爱情的过程中逐渐成为一个侠女的故事，他描述的更是劳工阶级在面对
资产阶级时所表露出的爱恨情仇。
在想该怎么替《爱琳娜》下一个短标的时候，我一直想到《蜂蜜之夏》上映的时候，电影
发行公司撷取贾樟柯评语的短标，那就是“我喜欢片中的骆驼”，当时看到这句短标的时
候，想说这到底是在说三小，however，我还是被这个短标给深深吸引了，立马跑去电影
院里面看看这只骆驼到底是有多讨人喜欢。所以如果要为《爱琳娜》也下一个短标的话，
我像那大概就是：“我喜欢片中的火鸡”。
在影片当中，火鸡几乎可以说是陈爱琳的家人一般，总是不经意地穿插在剧中人物的对话
之中，火鸡既怀旧(作为父亲与其童年记忆的连结)，制造对比(资产阶级对比劳工阶级，
和陈爱琳一家对比火鸡，且陈爱琳一开场便踩到火鸡屎以及她对于火鸡的恐惧都暗示了她
对于劳工阶级的难以适应与抗拒)，又这么地幽默与讽刺(作为剧中人物对话突如其来的罐
头笑声或者罐头回声，一方面增添了戏剧效果，另方面似乎也暗喻著劳工阶级的易于操弄
)，而且肉还这么好吃，是不是看得都想买一只回家养了呢~？作为影片中没有台词的主角
，我觉得这群火鸡实在都可以拿最佳演员了。从单单一群火鸡便能够在电影里呈现出这么
多种不同的指涉，由此便可看出导演对于电影的用心。而且导演的创意还不仅于此。
导演在影片当中，使用了很多象征资方的标记，例如小提琴、咖啡店、红酒、游船...等
等来对比出陈爱琳一家的劳工形象，然而有趣的是在故事当中，除了莫子仪饰演的Kevin
之外，并没有其他具体的资产阶级形象人物出现，而甚至连莫子仪本身其实也都带着黑道
的色彩，多了一分草根味，而并非一般典型形象中的优雅大老板，充其量，莫子仪的脚色
更像是个土豪。这些标记的出现似乎并未为影像带来“高级”的质感，反而更像是一种故
作姿态的模仿，主角们作态地喝着红酒，尝试一边喝咖啡一边想像自己是喝着英国下午茶
的法国贵族，然而实际的情况却是小提琴老师可能连房租都付不出来，当这些固有对于资
产阶级的想像已经与现实的资产阶级形象失连的情况下，整部电影的资方标记可以说是故
事中的劳工阶级脚色和土豪所共同想像创造出来的，而并非真实的情况，也因此剧中人物
们对心目中有资阶级的模仿，反而呈现出了劳工阶级的一种荒谬和悲剧性，就像是一种追
求不到的爱人，像是爱琳娜对Kevin的爱。
此外，导演设计让爱琳的父亲、大哥和阿姨与俊明坐在俊明的出租车里听爱琳父亲讲廖添
丁广播剧的场景，也令人感到十分温馨，出租车在此变身为一部最先进的时光机器，而这
正是我们小老百姓们所能做得最美的一场怀旧的梦。同样令人惊喜而有力的场景还有父亲
的情妇拿着细棍鞭打怪手的场景，尤其坐在挖土机里的司机也是劳工阶级，因此两者之间
的角力更加显得荒谬诙谐又无助哀伤。
除了这许多的暗示或指涉的标记之外，我觉得《爱琳娜》中感情最为扎实的一幕便是在爱
琳一家人在医院里着急地想帮父亲转院时，爱琳看着大哥打电话给Kevin的小弟，要小弟
请Kevin帮忙“桥”一下。这一幕可说是整部电影的一个重要转折，不仅正式宣告爱琳的
梦碎，也引发出爱琳成为侠女的契机，而在这短短的一幕里面，爱琳的背影以及她含泪涟
涟的脸上，甚至浓缩了劳工阶级在有钱人的面前，那种爱得不由自主，却又恨得毫无尊严
的强烈情感。
虽然《爱琳娜》的故事与《最遥远的距离》如此不同，却似乎还是可以窥见导演在创作上
的一些偏好，像是多元的脚色设定和丰富的支线故事，然而这方面的企图似乎并未为《爱
琳娜》带来更多的内涵，反而可能还稍微削弱了原本能够单刀直入感动人心的力道。像是
电影以爱琳娜做为名称，甚至在片中直接说明名字的由来是因为女儿是父亲前世的情人，
然而这样的一个似乎相当重要的典故却似乎无法与故事的核心相呼应，而父亲与日本友人
的那段故事，虽然有其对照效果，却也因为太过跳跃而稍嫌琐碎。其他像是俊明过去的警
察身分和女儿，似乎未能在故事中得到更多的发挥及关连，实在是有点可惜了。但这似乎
是台湾电影在走向商业叙事风格的时候，常常会看到的问题，就是导演偏好用较多小巧的
情节来制造观众的惊喜，却在面对主要剧情的时候，未能给予足够的细节和重量让观众随
之起伏，反而容易让人看出败笔。对照于前阵子上映的法国喜剧《贝礼一家》，其实故事
背景也有些许相似，然而故事进行却非常直接而流畅，以至于即便是看头就猜得到尾的简
单故事，却仍然能带给许多人感动，相较之下，《爱琳娜》在故事的内涵上绝对不会输给
《贝礼一家》，却因为在重要情节的铺陈上稍有失衡，反而使得情感的渲染上力有未逮，
实在有点可惜。
此外，我觉得最大的问题在于陈爱琳的转变不够明确，即便在前面的场景当中在在暗示了
劳工阶级所受到的压迫，但在实际的剧情上面，却较难直接看到陈爱琳对于这些议题的关
注，如果从爱琳帮新住民小孩所取得绰号“欧巴马”来看，甚至会让人眉头一皱，当然劳
工朋友对自身的问题很可能都自顾不暇了，还要求她们使用“政治正确”的语言实在有点
无谓，而且甚至有种伪善的嫌疑，然而爱琳对这些劳工阶级问题的不自觉对照她日后以小
提琴女侠之姿所现身的各种劳工抗争场景，显然还有段故事该说明而未说明。在故事的安
排之中，爱琳成为小提琴女侠的目标确立似乎是从爱琳在捷运上逗小孩开心，然后对俊明
说出要替父亲“扳回一城”这两个地方来呈现的，然而我觉得影片中并未给予这两个情节
足够的份量来描述发生在爱琳身上的关键转变，而且这样一个关键性的转变，应该是电影
后半段要能够激励人心的重点情节，实在应该花多一点的镜头来描述，而且甚至也许可以
用更直接、更连续性的方式铺呈。
然而不管怎么说，《爱琳娜》不仅在叙事上有着商业片的幽默和感人的元素，还具有批判
和关怀的高度，这都让《爱琳娜》成为今年的必看台片。而且不得不提的是，庄凯勋和黄
镫辉在电影中令人惊喜的自然演出，值得令人关注。所以如果这个周末当你想看侏罗纪公
园，却发现场场爆满买不到票的时候，不如就给《爱琳娜》一个机会吧!!
《爱琳娜》加油!!