片中主角的超能力随着剧情的进展
对观众的可信力越来越薄弱
再随着剧情进展
主角的舞台剧受挫
我们电影院现场的观众开始质疑这部舞台剧能不能成功了
剧里的影评不相信 自家的女儿与演员爱德华诺顿也不相信
走投无路之下主角采取了内心里鸟人的建议
动用了血 子弹与暴力的观众最爱
朝自己脸上开了一枪
用讽刺的方式唤回名利双收
在开这枪之前主角在纽约街头飞翔那一刻
我相信他其实是顿悟了 也代表了终于脱离鸟人的自我束缚得到自由
因为了解到追求艺术方面的肯定其实就跟动作片追求票房是一样的
才会狠下心开出这枪
用了极端的手段嘲讽了所谓"艺术片"的观者
代表人物也就是剧中的影评
(一个电影大明星为了戏剧朝自己脸上开了一枪
这样影评还写负评的话 群众舆论抵制下来工作可能也丢了)
剧末时我们也可以看到
鸟人并未消失 主角选择接受了过去
于是内心的鸟人从一个英雄 变成一个也会上厕所的凡人
是主角生命中的一部分
追求票房与追求艺术肯定的自己是相同的 只是手段不同
最后在医院外的飞翔更是再度嘲讽了我们这些一度不相信他能力的观众们
导演也是极为讽刺的没有拍出主角飞翔的镜头
取而代之的是女儿望向天空的镜头
(毕竟第一段在纽约飞翔观众已经不相信了
导演告诉我们这种假艺术欣赏者 就是需要看到别人的肯定才能判断主角是否会飞)
这部片其实跟inception主题是一致的
整部片的命题其实是在嘲讽观众
inception用动作 爆破场面让你愿意接受这部电影
导至最后的结局让你去思考那枚陀螺是否会停止
思考那得到圆满结局的李奥纳多究竟是在梦里还是现实
殊不知
电影结束还在思考那枚陀螺的你 就像是被诺兰inception了
那个陀螺就是诺兰对观众的胜利宣言
鸟人一样承袭这种命题
但是相对于诺兰这种点到即止耀武扬威的方式
这部片进一步给出了一个方向
既然艺术品追求众人肯定与动作片追求票房是相同的
作品最后的价值其实是在艺术工作者对于自我的肯定
主角对自己的舞台作品是很有自信的
但是却面临来自各方面的不肯定
于是他开始否定自己
直到他顿悟
理解到这片的主轴思想时候
会发现这个思想相较于这部片
其实就像主角开的那一枪之于鸟人这部片
"对人类来说这是一个不可以被否定的东西"
虽然是刻意的一个trick 但是是为了传达其他的价值而附加的
毕竟这样做才能先获得众人的肯定
既然是不可以被否定 得那么多奖也不意外了。
而且整部片用了从头到尾一镜到底的手法
噱头十足 刻意到让观众察觉
其实也是这部片反讽的一部分
好莱屋摄影早期也是一度着迷于这种炫技似的手法 备受推崇
之于摄影就类似于动作片的爆炸流血
从镜头到演员到剧情到隐喻到奥斯卡评审
各种讽刺巧妙地连贯在一起 最佳导演实至名归
米高基顿没得奖其实也没关系
因为这部片正是主角告诉所有人
真正的价值来自于自己