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短评：是两方观点各拍一部的爱情片，看得出来导演手法虽然青涩但
相当有原创性和个人风格（虽然这样的手法他不是第一位使用的），
他往后的作品值得期待，有兴趣的观众也千万切记要Him和Her两部都
看且短时间内看完，才会知道导演的安排有意思的点在哪。
故事非常简单，叙述一对新婚夫妻婚姻所出现的危机；但全片精
华在于导演分别以男女主角观点各拍一部。这样的手法他并不是第一
次使用的导演，例如Clint Eastwood就曾经将硫磺岛战役分别以美日
观点各拍一部（所以从导演的创作惯性来讲个人不会认为《美国狙击
手》是一部大美国主义观点的作品，尽管Clint这次是受委托担任导演
，但也可以说这部作品找他反而找对了导演，因为Clint的个性来拍这
部作品，就某方面就像是要他拍一部现代风格的西部片一样；至少主
角的个性和他曾经执导的《杀无赦》是有相近之处的）。
但这样的手法用在爱情题材上有其更吸引人之处：因为爱情的世
界里通常没有对错（有对错的事通常都差不多要上法院了），而无论
我们是旁观者还是身涉其中，往往都只能从片面的角度去了解到事情
的片面，因此这样的手法正可以让我们更直接了解到这个道理。而本
片的新锐导演Ned Benson基于题材类型的不同，在手法上也和Clint大
异其趣：硫磺岛系列会有一些两片共有的场景和画面，但Clint本人比
较是他一贯平舖直叙的路线；而本片对于男女主角的拍摄方式则分别
略有不同：拍摄男方的部份比较写实，而女方则是比较有想像或心理
投射的场景。
而男女主角会面的场景导演也不像Clint大多直接用同样分镜（没
记错的话是这样？好久以前看的了），而比较多是同样的场景用不同
的镜位来呈现出两方观点的差异。这大概是本系列作品最值得称许的
手法，虽然概念简单，但其实是镜位最正确的运用：在对话时用镜位
强调不同对话者彼此之间的空间关系其实意义不大，因为这些分镜不
是同时呈现在观众面前，而且观众的注意力是在戏上而不是两人的空
间位置，所以对话时的镜位最有内容的作法应该把重点放在角色的情
绪上（例如前面提到的王家卫以及Ceylan），或是透过不同的镜位呈
现不同角色的不同观点。尽管本片不是第一人称视角的影片，但有系
统地在相同场景设计不同的镜位，的确可以带给观众不同的感觉，进
而建立起角色在事件中不同立场的感受。因此我们可以发现：在男女
主角于课堂相遇的场景中，女方观点比较多较宽幅度的画面，男方观
点则几乎没有拍摄出整个教室的空间关系，仔细思考可以发现这和两
个角色当时在戏中的状态有关。
以此手法作为基调，Ned Benson也混入了一些两片共有的分镜，
如此一来营造出来的感觉似乎是：虽然几乎只有女方观点有想像的场
景，但整个系列作有种虚虚实实让人捉摸不定的感觉。但这毋宁往往
是我们在爱情以致于面对物自身时会有的状态：有一些事情不同的人
有一致的看法，但并非完全如此。
看得出来本片导演是新锐导演，因为在拍摄上有一些惯性以致于
基本技巧上的错误（女方观点片中有一场戏同一个角度的两个镜位直
接切换不同size，此外一场戏中先是比较紧的画面最后才切换到比较
宽的画面的手法也很常见，但这样的手法不是每次都能营造出适切的
效果），而本系列的确也是他的第一次执导长片，但正因为这个系列
作有上述的杰出之处，而且同时担任编导的他在对白上相当用心经营
且有细腻的巧思，因此整个系列作有种青涩且诚意十足的感觉，让人
不禁期待这位导演之后会有怎么样的发展。
最后不得不再提一个表演上的问题：因为这个导演是走比较细腻
的路线，但美国演员的表演往往有刻意让表情迅速到位的问题，因而
和本系列细腻的氛围会有格格不入的感觉。尽管这样的问题比较是出
在一些小角色上（例如课堂中借纸笔的男同学），但角色没有大小，
每一个角色都是整出戏中情绪的理路上负责传递讯息的信使，因此建
议可以选择使用比较欧系的演员，例如剧中的Isabelle Huppert（以
她的地位会愿意在本片中担任配角，不知是否也是看中导演的潜力？
），导演也很明显对许多经典电影了若指掌，例如女主角的房间中的
电影海报、一边走路一边对话的长镜头、甚至连角色名都有典故，很
明显他缺乏的只有现场拍摄经验而已，相信以他的潜力不难意识到上
述的问题（当然也有可能他对这些环节有另一番自己的定见），虽然
说他后来还把两片剪成一个them的版本使得上述的特色几乎荡然无存
，但除非是天才，否则每个人一开始都在摸索自己要的是什么，在摸
索的过程中也难免会出错；因此对于这样的导演，我们只需要买票进
场并且给予祝福，等著看他一步一步地走出自己的路就可以了。