我的结论已经先下在标题 简言之 整部片非常过瘾 就算我不懂鼓 只知道正拍反拍
但整部片所呈现 那股渴望 冲劲 是人或多或少都能体会的
诚如英文片名Whiplash(鞭打)所示
全美最顶尖音乐学院的老师Fletcher相信 天才唯有经过铁血教育的鞭策才能淬炼而出
整部片几无一般认知的励志片元素 爱 关怀 鼓励 良师益友 呿!屁都没有
(虽然不免俗有公式：挫折→打击→站起来)
从头到脚穿着黑压压的Fletcher 根本师承《星际大战》里西斯大帝的心法
动辄打骂羞辱 公然揭人隐私 掀人疮疤 说谎 表里不一 暗地捅人
激发人的黑暗面来修炼成魔
活脱是《穿着Prada的恶魔》的米兰达 跟《金甲部队》的嘴贱士官长 两者合体
(附注一下 其实电影也没特别赞赏这种训练法 因为上一位天才真的不堪负荷走了)
而我们主角Andrew也是日常生活中 我们恐怕会避之不及的王八蛋
不顾情面口出轻蔑之语 大剌剌看扁亲友 自我中心 没有交心的朋友
就连刚开始把到的女友 原本照窠臼 她应该会在后期 扮演找回主角失落信心的角色
没有
因为成就伟大的道路是孤独的 说掰就掰
Nicole的戏分只是印证 主角登峰造极之途 必有无法挽回的东西
尽管主角个性设定惹人厌 但我们观众还是自然而然接受了这特质
因为我们知道他有理由 他有目的
电影一开场 画面全黑 只有连串的鼓声 嘎然而止画面切进主角半夜独自练鼓
然后慢慢跟着镜头推进 仿佛被吸引过去 才发现这是Fletcher的视角
接着我们从短短对话就认识到两者的关系 以及Fletcher的机掰个性(但不得不说颇有趣)
这简单的开场成功攫住观众的兴趣
再来 导演用一个很容易察觉的手法贯彻全片
就是
大特写+快速剪接
例如开头切到戏院时 装饮料、阖上杯盖、捞爆米花这换场连续动作
还有曲目本身在过场的时候 镜头在钹、鼓架、琴键、长号伸缩的手、小号的管口切换
或者加强风雨欲来的紧张气势
例如第一次练习 乐团进来准备 Fletcher分秒不差准时进来 大伙如临大敌
以及最后上台表演惊觉被陷害 手忙脚乱却发现大家顿时就绪等待指令 气氛完全凝结
(衬托主角的心境：干 挫屎 要开天窗了)
就算光看画面 那俐落、整齐划一、豪不拖沓的节奏 也能感受出这些人是专业的高手
又或者营造急迫的状态
像是主角要赶表演的这段
跳进车子里 按键、设定导航、显示时间、排档、轮子发动
打电话乱干谯
放东西、踩油门、时速表指针快转 下一幕马上接 开门赶到现场
完全是一气呵成
再搭配些微颠簸的摇晃镜头 我们也不自觉被主角的心情牵得七上八下
还有两个跳接(Jump Cut)