※ 引述《AlainDelon (午后七点零七分)》之铭言:
哦哦哦哦,这次换库柏力克了吗!!!
刚好小弟对他也是有点小研究,文笔不好请见谅。
: 库伯力克早在50年代就展现了他的天分。
: <杀手>,<光荣之路>到<万夫莫敌>,
: 都是他小试身手,崭露头角的佳作。
: 但是拍完<一束梨花压海棠>时,库伯力克才到达前所未有的高度,
《一树梨花压海棠》
这边要提一下1960年的《万夫莫敌》,
这部电影的导演本来不是他,而是安东尼曼。
主导这部电影的人也并不是导演,
而是和库柏力克上一部电影的主角,寇克道格拉斯,
是他向环球推荐库柏力克来执导的。
(他那时本来要去执导马龙白兰度的《One-Eyed Jacks》)
而寇克道格拉斯东管西管的,让库柏力克没办法发挥自己想做的,
所以在库柏力克的心目中,这部电影是他的失败作。
根据我手边有的库柏力克传上的资料,
库柏力克曾在访谈说过拍《万夫莫敌》得到最重要(也是唯一)的教训是:
“我必须要对自己执导的电影有绝对的控制权”。
而寇克对库柏力克的评论是:“有天分的浑蛋”,
所以对库柏力克而言,这部电影连佳作的份都没有。
不过以库柏力克的眼光,只要电影一放映,
他就会马上觉得“这个地方应该还可以再改动一下”,
(早期的放映模式是刚开始在少数电影院放映、观察市场动向,
跟现在各地同时大型放映的风气差很多)
根本就是所谓的“最好的作品都在脑里”的典型。
所以说到改动、或者是要出什么“导演版”,
库柏力克的作品,只要是最终广远流传的版本,
就是他的“导演版”(看看《银翼杀手》....)。
不过《鬼店》就是个例外了,
除了市面上最广为人知的120分版、
还有出一个146分的“北美版”。
(原先我不太解为什么库柏力克要留下这个版本,
看了《鬼店之237号房》这纪录片后我终于了解,
原来他是要留给史蒂芬金看啊(红色福特车改为黄色福特车)
扯远了。
: 这类型经典,几乎比瓦哥范本作<哈洛与茂德>早了近十年。
: 接下来的<奇爱博士>与<2001太空漫游>都是库伯力克最核心的代表作,
: 60年代,正逢古典好莱坞衰颓,美国新电影导演史柯西斯,柯波拉,史匹柏
: 等都尚未出道,卡萨维蒂还在玩他的独立小电影,库伯力克早已挑起
: 兼具商业与艺术性的美国电影代言人大梁。
: 但是奇爱博士之中,仅管彼得谢勒一人分饰三角,出神入化的演技,
: 仍然无法掩饰该片多线剧情处理不当,且明显搭上冷战风潮的炒作意味。
多线剧情处理不当?
三条线叙事平均、而且都是一线牵一线,
性意味时时刻刻都出现在画面中(开头的加油、将军反叛的理由、牛仔骑炸弹)
在三个密闭空间(飞机、作战室、将军办公室)里,
库柏力克将他对战争、人性、纳粹、情色用“疯狂喜剧”表现出来。
(本来要更疯狂的在作战室玩丢蛋糕游戏、后来被删掉)
不厉害吗?
最惊人的是,他在那个冷战高峰时期、美苏还在吵的沸沸扬扬的同时,
就这样把电影中的核弹给引爆了(还唱着“我们会再见面、可是不知在何时~”),
不疯狂吗?
《奇爱博士》只有像库柏力克这种离经叛道、不怕任何压力的疯子导演才拍的出来的。
: 2001太空漫游更是重大瑕疵,它缓慢的节奏,以及过度描写科技,
: 探索人内心深处的内涵,还远不及四年后塔可夫斯基的<飞向太空>,
: 事实上这部片也被欧洲影评界(如BFI)高估了。
我直接引用在《史丹利库柏力克的电影人生》纪录片中,
马汀对它的看法:
这种大无畏的力量与胆识,让我们停下任何事物、带领大家,
回到史前缓慢的时光,觉得世界运转太快,
这只是说:“我要你看看,我要你经历你想都没想过的事情”。
《2001:太空漫游》在探究的也并不是“人内心深处的内涵”,
它要探究的是:人到底何去何从?
(我不敢肯定这是唯一正解,它有什么样的意义应该要从每个观众的内心发掘出来的)
: 70年代开始,库伯力克浮出了一个问题,那就是他希望在每个电影类型
: 都达到典范的程度,太过贪心想要全面发展的结果是,往后他拍片品质每况愈下。
: 地下名作<发条橘子>,邪典的成分远大于故事性与内涵,
: 这让它看起来与<洛基恐怖秀>等量齐观,是名作,但称不上典范。
之前写过的小短文:
库柏力克镜头力道最生猛的电影,
它太过赤裸、也太过戏弄整个世界的暴力想像。
但是令人敬佩的是,
库柏力克把发条橘子的故事分成两半(整部电影居然是对称的?),
前一半是暴力,后一半却是潜暴力。
另一方面库柏力克在发条橘子最惊人的地方,
应该是他将暴力(还有色情)形式化,
就好像暴力就像是人类随手可以做出的事情(至少在发条橘子是人性本恶)。
但随着这种夸张暴力的手法,
却是为了带出更可怕的潜暴力,“政府”与“战争”。
制约的暴力可以被控制,
但是制约暴力的手段可以被控制吗?
至今库柏力克与这个世界依旧没有给过这个问题的答案。
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邪典的成分是以后人的眼光加上的,
但故事性与内涵却是从电影一上映就存在的,
能将一个本来被作者当成不重要的作品,
仔细改编、挖掘出这种意义与反思,
我还真的看不到有第二个跟他一样疯狂的导演拍的出《发条橘子》。
: <乱世儿女>,即便他用了世界最大光圈拍出油画质感,也无法改变
: 在他之前,大卫连早已树立了后世史诗片无法超越的障碍。
呵呵,如果库柏力克的《拿破仑》真的拍出来了,
我想这段话可能就连说都不用说了。
但不可否认《乱世儿女》的确没有超越大卫连的作品。
: <鬼店>,仅管他连续一百二十次重拍同一镜头,几乎逼疯女主角,
: 也无法跳脱出希区考克在惊悚片领域所创造的格局。
https://www.youtube.com/watch?v=optHzRmqdFk
是这个片段拍了一百四十八次,
后面杰克砍杀主厨的动作戏拍了四十次(当时他已经是七十几岁的老人)。
拍到Scatman Crothers翻脸、
拍完之后的访谈还气到哭。
不过库柏力克的确也快逼疯了女主角,
因为他希望雪莉杜瓦的确要看起来“非常神经质”。
至于“鬼店”的格局嘛,
我个人只能推荐《鬼店之237号房》这部纪录片,
有几个我觉得非常中肯(登月球、库柏力克对纳粹潜暴力的看法、改动原作的地方),
很神奇。
: 到了<金甲部队>时,已经是食之无味,弃之可惜的地步,
: 被同性质的越战片<越战猎鹿人>,<现代启示录>,<前进高棉>
: 等佳作淹没,最终无法脱颖而出。
你点出库柏力克对《金甲部队》的痛了,
不过正是因为有太多越战片超前、《金甲部队》才显出它的价值。
之前在fb看见一篇有关于《金甲部队》的影评(应该是我看过最精准的影评),
http://ppt.cc/Awta
用一只玩偶、一个华纳(库柏力克跟华纳合作了近三十年)的死对头“米老鼠”,
串起对美国老大哥的暴力倾向、自我膨胀。
强暴了这些对战争有美好想像的士兵,跟观众。
这是它“脱颖而出”之处(话说我不喜欢《前进高棉》,太过刻意)
: 死前告别作<大开眼戒>,在九零年代各类型电影遍地开花环境之中,
: 一贯"库式风格"的这部作品,倒也显不出任何过人之处。
: 随着时间过去,库伯力克的作品,因为节奏过于缓慢,
: 无法承受时代的考验,但讽刺的是,也正是因为年代久远带来的距离感
: 与神秘感,库式的作品,反而成为影评人口中的奉为圭臬之作。
《大开眼戒》的过人之处就在于库柏力克将“梦与性”化作现代人的隐性病态,
片名“Eyes Wide Shut”就在隐喻这个意思(虽然张开眼、却依然像闭着眼在做梦)。
http://ppt.cc/uRX9
有兴趣可看这篇
它节奏缓慢、但它还是承受了时代的考验,
你上上篇批评的导演还曾把他选为是他九零年代最喜爱的电影之一。
: 总体来说,若库伯力克全心专攻一两个特定领域,
: 那么他将留下后人难以超越的典范,与希区考克,黑泽明等人并列,
: 但是多头马车的结果就是,他终究只留下了一个巧匠而非大师的名号。
: 只是,他万万也想不到,他引以为傲,用广角长镜头制造的宏大格局,
: 在三十年后,被一位年轻导演,以青出于蓝更胜于蓝的手法取而代之。
: 他的名字是,克里斯多福‧诺兰。
麻烦原po把你写的文字翻成英文寄给诺兰,
我是觉得他会先苦笑几声(是在亏我吗?),
再说“库柏力克是我的典范、我的神!”
《星际效应》有多少你觉得是“重大瑕疵”的《2001:太空漫游》的影子,
你知道吗?
连《全面启动》的那场无重力打斗,也是他踩着库柏力克的肩膀想像出来的,
你知道吗?