《蓝色是最温暖的颜色》及其片中文本：再见，无怨的青春
图文网志版：http://crazyfool25.pixnet.net/blog/post/84658967
“在年轻的时候，如果你爱上了一个人，
请你，请你一定要温柔地对待他。
不管你们相爱的时间有多长或多短，
若你们能始终温柔地相待，那么，
所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。
若不得不分离，也要好好地说声再见，
也要在心里存著感谢，感谢他给了你一份记忆。
长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，
没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山冈上那轮静静的满月。”
席慕蓉《无怨的青春》
看完本片后，这首诗便自然地随着电影画面重复盘旋在我脑海。
一般人常会将蓝色直接联想成是海水、天空的颜色，蓝片里的爱情，有着水波晃漾的无限
温柔，亦像万里晴空般的澄澈辽阔而美丽。这是部告别年少美好恋情的挽歌，或多或少有
那么些片段会让我们感到似曾相识，不自觉红了眼眶……。纵然是在青春正盛，对的时间
，遇上了命中注定彼此灵魂深深羁绊，对的人，但生命总有百转千回的周折，只要一个坎
没有两人同时双双跨过，那定是要就此拉开距离的。
即使后来追上，两人眼中再也不是同样的山光水色，同一片湛蓝天空。
蓝片有着被命运、被自己当下的决定推著走，已回不了头的深深遗憾。
事过境迁，没有怨怼或过多悲愤，只因两人确实都曾温柔相待，共同成就了一段无悔的青
春，一连串美不胜收的回忆。
片中幼稚园及高中生念的文本，让我印象深刻，不禁感叹到法国这民族之所以浪漫、人文
艺术水准之高，真的是从小就被内化于心的，也无怪乎法国片常常运用许多充满隐喻性，
配合剧情起伏的文本段落、恰到好处又极有sense的各类音乐，以及光影相当美丽的镜头画
面。
蓝片的每一个文本都埋伏在巧妙的位置，为剧情下了巧妙而精致的伏笔：（注：文本字句
为笔者在昏暗影院中随手做的摘要，事后用记忆去还原的，可能加了一些自己的理解，不
是完全精确）
【只是因为在人群中多看了你一眼】
有着两颗兔宝宝门牙，稚嫩无比的Adele在烂漫阳光下蹦跳赶到学校，迎接而来的法国文
学课选用的是马里安(Pierre de Marivaux)的小说《玛丽安的故事》，同学在
课堂上吟朗著：“我是个女人，我讲述我的故事，在吸引我的年轻人中，有个人是为我所
注意的，我的目光总爱流连在他身上，我没意识到从中获得的快感。我和其他人调情，而
不与他为之；我想注视他，而非取悦他。”其中，老师提醒著朗诵的同学，加强“我是
个女人”这句，意指Adele要开始摆脱孩童般不带性意味的姿态，开始以女体身分探索她的
情欲与爱情。
而影片中的爱是以“一见钟情、目光伫足”的方式开启的。
同校的高三帅哥学长眼光总情不自禁地流连在Adele身上，然而，Adele并未以居于情感暗
涌下之主体身分来察觉这份渴慕，反而透过身边朋友的提醒，才被动式地进入这段关系，
自也解释了何以Adele和学长火速在一起也体验了彼此体温，却又火速分手。
“我说不上来为什么，我就是少了一种感觉”
分手后，Adele陷于不知所措的情况，跟“好姊妹”朋友这样哭诉著。
许多人年轻时好像都有过类似的经验，这在我们的生命历程里可能没有章节去记载，称不
上情史，也几乎逸散在日后悠长的岁月里，没有完整的遗骸可供凭吊。
但这是真真实实发生过的：曾经有个人如此真挚地欣赏着我们，而我们在还不懂何谓“灵
魂激越”的情况下，误以为这就是爱情，误以为我们已被感动，进而在一起，却在肢体亲
密接触中，察觉心里依旧欠缺一种甜蜜与畅快，这才恍然大悟，原来我们的善意回意并非
出于爱情。然后又再以年轻时的那份赤诚良善，慧剑斩情丝，因着愧疚因着尴尬因着本来
就没有悸动，所以就此决绝别头，此后再不见那位伤心人暗自垂流下的情思。
法国文学老师又问了：“当你们走在同一条路上，发自内心的彼此交换眼神，
像是一见钟情的爱，你的心会变得更满，还是更空？”
在跟学长开启第一次约会的路途中，那个命中注定的人潮汹涌十字路口，也是人生的十字
路口，送走了没有感觉的学长，迎来了眼前谜样的蓝发女孩Emma，站在这样的分岔口，
Adele只是在人群中多看了蓝发兀自耀眼的Emma一眼，便触碰了心灵深处的按钮，自此情
感情欲满溢，却也开启了往后分手时，心灵真空解离的形单影只人生……
当爱真的来临，人的心会被塞满，也会被掏空。
【HK & LES SALTIMBANKS - "On Lâche Rien"(我们不低头)】
和学长分手后，Adele参加了抗议教育经费删减的游行，自在地舞动，呐喊出她的诉求，而
这无疑揭露了，她日后将更明确自己的感受与主张，也会更勇敢地追寻自由……因此，有
性向处于模糊疑惑阶段的女生向Adele示爱，Adele就热烈地回应，从中探索属于自己的
“爱的自由式”，并在一夜春宵后就大胆表白，即使最后立刻被拒绝，即使这令Adele流泪
，都再也阻挡不了一生充满欲望(食欲、性欲)的Adele恣情追寻的脚步。她永不低头。
https://www.youtube.com/watch?v=x6_7Mbp76jU
片中的游行主题曲是HK et Les Saltimbanks的《On Lâche Rien》(永不让步)，这首歌
也是法国总统萨克齐提出Sarkozy-Woerth计画欲提高劳工法定退休年龄而引起罢工活动的
主题曲，歌词相当棒，涉及了最近相当夯的阶级结构、当权者愚民与分化手段等议题，观
影当下看到歌词觉得很有共鸣，几乎也是当今台湾的写照。由于原文是法文，我看不懂，
所以就从网络上找了英文歌词，并翻译几段蛮有意思的段落：
“从我的城市底层直至农村，现实已经改变，且反抗正在酝酿无处不在
我们找不到自己的归属，我们不拥有真正的面容，
生来没含金汤匙，没有住在黄金屋。
无家可归者，失业者，工人
农民，移民，无国籍者。
他们想不想要我们联合起来，显然他们是成功了
只要是人总自利，他们的共犯体系总能蓬勃发展
但是有一天，我们不得不醒来，高喊著：“领导人，滚！”
我们永远不会放弃，我们永远不会放弃~~~
他们告诉我们何谓平等，而我们像傻瓜般相信了“民主”能让我们笑，
如果我们能拥有民主，我便可以真的了解它是什么”
【重力是水唯一的弱小缺陷】
惨遭女同学发卡的Adele，被“好姊妹”男性友人带去gay bar散心，在充斥着靡靡之音、
情欲横流的男身舞池里，Adele是种格格不入的存在。其间，一个微醺而热情的老gay特别
前来开导这只踏入丛林不知所措的小绵羊，告诉她想爱就去爱，想爱什么样的人就随兴之
至，毕竟，谁知道明天会不会就是世界末日呢？及时行乐吧
Adele依循着内心的渴望，自主地走向墙外的另一个世界。鹅黄且充斥雷鬼和老式电音的
拉子世界，在那遇到了一见钟情的Emma，有了段愉快的对话，打开了Emma描绘两人世界的
兴趣。
而桀敖不驯、坦然接受自己的Emma，顶着一头必然会吸引众人眼光却要认著不去理会众人
眼光的蓝色短发，一身就是T模T样地站在Adele校园门口等她。逐渐陷入情网的两人当然眼
中只有对方，没有世界眼光，但这样毫不避讳的行径，自然会招来许多恶意的眼色。
果不其然，Adele隔天就被团团包围质问性倾向，甚至被言语霸凌道：“妳要说清楚妳是不
是同志！天啊，妳以前还来我家睡，谁知道妳想对我做什么肮脏事。”Adele受不了如此公
审式的屈辱，只好以拳头相向，双方演变成一场肢体冲突。
而在风波平息后的法国文学课中，老师选用的文本是法国诗人Francis Ponge的散文《水》
，并向学生提问：“这散文中提到水的微小缺陷为何？”。
学生回答：“水的唯一缺陷是重力(水是纯净的，但因重力之故，使得它永无固定型态，
永远往更低处流去)，但这是种自然法则、普遍的重力定律，若将之视为缺陷，则所有自
然的都将是扭曲，反之亦然。”“某种程度上，这跟基督教的正统论恰好相反，后者认为
缺陷不是天生的，你必须压抑他、抑制他，但诗人说，重力本身就是缺陷，他无法被避免
，这是水固有的。”
此处文本，透露了蓝片对于同志的无限温柔，仿佛是要告诉每一个因性倾向而在被社会刺
伤的人：“你是再自然不过的”，也严正地告诉每个带有歧视褊狭眼光的人：“性向不是
缺陷，也从来就无法被避免。”
【她还很小】
剧中还有个预言式的希腊悲剧神话《安提戈涅》。
“小是一个不断重复出现的词汇。它是像烙印一样的词汇，象征童年，也象征没有权利，
我们会感到无助，因为年纪不够大、不够成熟、不够强壮，安提戈涅还是个孩子。”
Adele和Emma无法走到最后的原因，绝对不是简单的“劈腿”二字可以带过：
Emma年纪足足大了Adele六七岁(高一vs.大四)、
两人家庭经济背景
(高雅讲究布置及待客食材vs.稀哩呼噜全部食材和在一个大钢锅里的艳红意大利面)、
价值差距
(开放接纳孩子性向vs.
孩子须在其面前隐藏真实自己，且父亲摆明了想刺探Emma性向，却连开口探问性向议题都
觉别扭，只好隐诲地问：“我无意打探你隐私，但请问妳有男友吗？”然后在听到Emma虚
应回答有之后，一副明显放下心中大石的模样)
(两个女孩可以肆无忌弹地用最能同时取悦彼此的体位做爱，高潮当下也能尽情呻吟vs.
Emma偷偷跑去找Adele睡，用最保守的体位做爱，连呻吟都得压抑，安静不能出声)。
这些都再再铺陈出，Adele和Emma其实是不同世界的人。
背景的差距不必然代表无法幸福，但“Adele是个孩子，但很小，不仅年龄小，站在所知所
学甚丰的Emma面前，她也很渺小，连她想当幼稚园老师的梦想，看在Emma眼中也是很小很
小......”
相爱容易相处难。
激情容易让人忽略了两人间既有的差距，让人忘了包容、忘了磨合。
在我看来，Adele其实不那么平凡庸俗的：
爱慕她的学长和女同学曾说过她看起来很神祕，是校园中很多人注意的对象；Adele和Emma
初识之初在公园约会时，也曾不约而同提到两人都喜欢沙特的作品“肮脏的手”；Adele在
酒吧和Emma的第一次交谈中有提到她英文很好，看美国电影不需要字幕，Emma笑说，自己
英文超烂，应该需要补习……
但电影后半段，Adele的光芒越来越黯淡，需要Emma帮她补哲学(&性爱)，甚至在第三段床
戏中，Adele笑问他的哲学老师，她可以拿几分，Emma也只给了她六十分，还说要继续加
油。这当然是调情的玩笑话，却也表示Emma的潜意识里觉得Adele是有很多不足的。
又如Emma在第一次的画展酒会中，看到Adele在艺文界朋友面前表示自己不知道席勒是谁
时，急于澄清：“你明明知道这个画家的呀！我跟你提过”；而即使当天Adele贤慧地包
办筵席所有餐点，广受宾客好评，Emma却没有认真看在眼里，要不在客人面前代Adele说
她文笔很好，可以写小说、不然就是在活动结束后的夜晚，搂着Adele慎重地告诉她：“
妳也应该做一些妳喜欢的事，我希望妳可以过得更充实一点。我想看到妳快乐。”却丝
毫听不进去Adele的回应“我很充实，我现在有工作啊”、“我现在很快乐，跟妳在一起
就很快乐。”
Emma固然过于不尊重Adele的人生实践方式，但这也无关乎是非对错。
身为艺术家需要一个灵魂可以对话的伴侣，再正常不过。只是当大学时相遇的那位含苞待
放青涩女孩，直至现在仍是个女孩，梦想也停滞在十六岁时，Emma不免失望、不免别过头
去不看她，用经期为由婉拒做爱……
《安提戈涅》在希腊神话里是个典型的悲剧性角色(爸爸伊底帕斯和其母乱伦生下的小孩)
，Adele的年龄和背景设定，使得她在Emma面前总是很小很小，似乎也注定了她的悲剧命格
。
“我们在这里读到完美悲剧的例示，悲剧是我们从避免的，不管妳怎么做，悲
剧就是永恒性存在的，是超脱时间性的概念，而与人世的规则有关，与人类的内在本质有
关。”老师是这样评论著《安提戈涅》。
本身欲望就过人的年轻Adele长期受到压抑与冷落，当有热切的眼神频频向她招手时，难免
迷惘，而这正踏出了悲剧的第一步…或许有人会质疑：Emma在酒宴中已经跟后来的交往对
象Liz彼此频送秋波，难道一切不贞之名都要Adele背负？难道Emma不用对其长期忽略
Adele负责？只因Adele几次有幸无爱的出轨就愤而将她赶出家门提分手，会不会太过自私？
在我看来，我的答案是偏向否定的。
还记得两人在阳光穿过绿茵缝隙的和煦春色公园中谈沙特的画面吗？
Emma当时提到自己尤爱沙特存在主义中的严格责任论，认为人被须先存在，并且用行为来
定义自己，赋予自己意义，而这样的过程给了人类一份巨大的责任。我相信Emma是律己的
，所以她会在电话的那头暴怒，说她坚持艺术自由、坚持自己的品味，不会为了商业去改
变自己的绘画笔触。其在爱情上，应该也是如此坚定。
还记得Emma在第一次画展餐会中，和朋友聊画家的场景吗？
还记得当她那位博士论文研究席勒(画家克林姆的学生)病态美学的朋友表示不欣赏克林姆
的画作，说道克林姆只是华丽而已时，让钟爱克林姆的Emma气到不想跟她多说的样子吗？
我毋宁相信这当中是有隐喻的：
全世界成交价最贵的画作，便是纽约第五大道的一间小型美术馆“新美术馆”(Neue
Galerie)在2006年以1亿3000多万美金买下的克林姆作品“Adele Bloch-Bauer I”(Adele
肖像一号)，故我相信Emma笔下的谬思女神Adele，是她心中永远最珍贵的一道身影。
一如两人分手多年相约在咖啡馆，Adele问Emma“妳还爱我吗？”，Emma崩溃决堤，却仍自
抑地只用摇头，而未开口表露真意，或是迂回地答以：“妳知道的，我已经跟别人在一起
了。”无论如何，就是不正面回答这个问题。可是最后，Emma是这般深情地告诉Adele：“
你的温柔无边无际，我会一生一世放在心里……”
这便是人的悲剧性。
我们挡不住命运，改不了自己每个决定所转向直直延伸下去的路径。
就好像最后在画展上，评论家对不再染发，一头原生金黄，身着红衬衫的Emma提出其对新
画作的疑问：“这幅画里有蓝色的旧Emma、红色的新Emma，新生命的这个看来宁静，眼神
却显得焦虑，有初始的喜悦，但同时也带有烦恼。为什么？”片中我没听到Emma自己的解
释，但我却还记得两人在咖啡馆里的一句对话：“妳跟Liz的性生活还满意吗？”。“无法同
妳一般”Emma意味深长地苦笑着，明显看得出有难言之隐，却也同时小心翼翼拎着著自己
已有伴侣的责任心，没再越过雷池一步，陷进Adele的性爱诱惑里。
这也是人的悲剧性。
我们看似用自由意志结束一段关系，开启了新生命，但相继而来的，又是循环不已的责任
和压抑，便又开始不自由了。
【不必要去纽约，我快乐的方式就是待在妳身边】
Adele在结束幼稚园工作后，用心清洗精心打扮穿上一袭蓝洋装，就是为了要参加闯出名
气的Emma画展。下班前，Adele班上小朋友读的文本是法国诗人Alain Bosquet的作品《不
必要》：
“大象的长鼻是用来捡开心果的，没必要弯下腰；
长颈鹿的长颈是为了摘星星的，没必要飞翔；
变色龙的皮肤绿色、蓝色、粉色、白色，是用来躲避动物，没必要逃跑；
诗人的诗歌是为了吟诵所有他所说的，还有其他成千上万的东西，没必要理解。”
当Adele的盛装再也无能映照再Emma的眼帘、当人世已沧海桑田，众人眼中的Adele早已是
过眼云烟，不再是女主人时，Adele确信Emma的幸福、功成名就、才华洋溢都再与她无关
连。当璀璨如烟花的爱情已消散亡佚，犹仍年轻貌美的Adele客观上其实仍有生机，当年在
自家庭院举办的Emma画展酒会中，对她频献殷勤、一起共舞的演员又出现在这次的画展，
显然他对Adele是难忘的，一瞥见Adele便积极迎向前去攀谈。
对着热衷美国电影、曾带着光亮神色道：“我好向往纽约，好像一到那里，什么梦想都会
成真。”的Adele，那位演员不禁问起，“这些年妳有去过纽约了吗？”Adele当然没去，
她生活在与Emma同居的甜蜜两人世界里，游离在分手后的天崩地裂里，她哪都没去，不管
与Emma间是分是合，她都待在原地了。
“跟妳在一起就是我快乐的方式”不用远赴纽约，只要活在有Emma的蓝色世界，就是Adele
的梦幻境地。
片中Adele一人默默离开画廊，踽踽独行于空无一人巷弄的蓝色背影，是一种超脱吗？
我不做此想......我猜Adele一生一世都会如此执著著：
“当这世界的运行进度已经没有我俩的画面时，那就让我独留在过去，守护我最爱的，而
妳已舍弃的蓝色回忆吧！”、
“我快乐的方式就是待在妳身边，大象的长鼻是用来捡开心果、长颈鹿的长颈是为了摘星
星，我没必要逃跑，别人没必要理解我的选择，这是我存在的方式，这也是证成我人生意
义的方式……”