我一直到二十多岁，才稍微开始接触流行歌以外的音乐，当时听着甫出道的陈绮贞、黄小桢，再听到国外的Bob Dylan、Leonard Cohen等，再慢慢往回追溯台湾早期的胡德夫、李双泽等，逐渐建立自己音乐喜好的认知，每当有人拿着一把吉他或其他简单乐器，拨弄弹奏简单和弦，诚挚单纯的嗓音，唱着如诗一般的歌词时，身为听众的我几乎无法抵抗那种唱进灵魂的纯粹魔力，后来我才知道，那叫做民谣／民歌（folk music）。
如同Llewyn Davis在电影中说的“If it was never new and it never gets old, then it's a folk song.”，民谣之于音乐，如同经典款之于时尚，未必有新意，却永远不退流行。于是当科恩兄弟选择美国60年代民谣作为故事背景，似可预见科恩兄弟身为乐迷的感时伤怀，随着年岁渐长，作品亦越趋温暖。
电影故事线如民谣的旋律般简单，一个才华洋溢的民谣歌手Llewyn Davis，在纽约冬日为现实生活挣扎，浑身家当只有一把吉他，居无定所，流连借宿朋友家，唱片卖不出去，每晚在各live house演出，期待自己被看见，却发现多数听众在意的不是音乐本身，而是表演者的外表形象魅力等其他。不愿与梦想妥协的他，带着从朋友家溜出的橘色猫，搭着便车去芝加哥的唱片公司找机会，直到名制作人听完他现场演奏后说：“I don't see a lot of money here..”某种程度宣判他音乐在商业上的死刑，逐渐对音乐死心的Llewyn
Davis，并没有如其他电影的励志小人物，最后透过坚持，得以走向成功的结局，相反的，电影的结尾恰巧就是开头。
贯穿整片精神的，也就是头尾两场看似几乎一模一样的戏，Llewyn Davis在Gaslight煤气灯酒吧表演全片最动人的一首民谣"hang me, oh hang
me"，头尾两场表演结束在酒吧外，皆不约而同莫名被陌生人揍了一顿，教训他如何尊重别人的表演（那些他不认为是表演的表演），宛如被现实生活重击的他，坐在原地，人生经过一番挣扎，仍丝毫没有任何改变（甚至以编剧的概念来说，都是彻底的失败，角色处境竟然没有任何进展）。不过科恩兄弟的与众不同和伟大之处就在这里，给悲剧性格的人来解读，可能会是，人生毫无希望的停滞感；给乐观性格的人来解读，或许变成，再惨也不过回到原点，不如就继续坚持梦想，弹奏属于自己的歌吧！于是整部电影如同一首吟唱不坠的民谣，反复传唱而在内心深处低回不已。
也许坐在煤气灯下，溼冷地面上隐隐作痛的Llewyn Davis，永远都无法开启自己的民谣时代，也不清楚在Gaslight酒吧内接续他在台上弹唱的，是当时没人知道会从此掀开民谣复兴史，名为Bob Dylan的小伙子。但经过这三五日在音乐中的挣扎，什么都没得到的他，至少最后知道了那只橘色猫的名字，尤里西斯（Ulysses）。
Llewyn Davis没有变新也没有变旧，他离不开民谣，民谣也没有离开他。