在我看完大稻埕走出戏院时，看到学者的一些文章实在颇不是滋味，因为我居然花了美丽的早晨看了大雷片= =（虽然在我看完这部电影后，就知道这是部结构松散的商业电影，逻辑多有不符，内容未经考证，道具、服装、演员训练也不优。简单讲，就是一部汇整本土笑点的大锅菜，细节、正确性不是很在意，票房才是重点。
之前李安导演就曾经提醒过台湾作品的缺点，没想到，我真的体会到了。
出发点不同，结果自然不同。
魏德圣的赛德克巴莱是追求理想进而展现价值，对电影工业与文化是加分。因为他的电影从演员训练（动作是否到位、体态是否匀称、口音是否标准）、道具画妆服装（枪枝是否逼真、服装是否符合身份阶级与时代背景、场景呈现（爆破画面、战争动员场面）。他的电影是工业化的制作，所以需要重金礼聘国外的爆破团队为他打造爆破画面、需要订制一比一的古董枪、需要训练素人演员其体能、动作、肌肉线条跟走位、需要严谨的历史与文化背景考究，为了是忠实呈现，且剧情符合逻辑又不过度渲染，这才是架构完整的电影，同时也在为我们的电影工业打基础，并留下经验
传承。
叶天伦的大稻埕是以获利不赔本为原则，讲求抓准国片近年流行的本土题材搭配娱乐性十足的笑果，制作快速，但内容却不甚考究。例如：日本军警的服装规格、行军纪律，亏演员里还有日本籍的艺人担纲演出，结果是剧组不讲究，演员不要求，本该层层管制，却是层层失职。另外，像已经被骂翻的在1920年代背景下唱1936年的雨夜花、大正时代误植为昭和时代。（70年代的向前走是由2014年的男主角导入，逻辑符合，故本人不认为犯规）
其实如果它只是一部单纯的贺岁片，大家嬉笑中打发过年的时间，真的是无妨。但是，导演叶天伦以大稻埕子弟自居，又在预告片说出以这部片表达对台湾的爱...等等恶心的话。我只能说，到底是导演信心大于能力，还是真的蓄意消费台湾？台湾民众爱台湾的心不是用这样给你欺骗的，这种打着爱台旗号，骨子里却是这样错误百出，对国片的伤害，不是你承担的起的，偏偏这部片已经把钱赚饱了。