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《看见台湾》在台湾登上大银幕的首周，就面临到《雷神索尔2》 的强力压境。本土
、在地的真实，大概很难与外来的虚构英雄一争长短，但是，《看见台湾》片中所揭诸的
危机，却不是一个英雄发威就可以除去的。观众对于电影的选择，当然是种不宜分高下的
自由；然而在电影的文本之外，这样的风气似乎也说明了，为什么电影里的台湾会出现种
种令人怵目惊心的画面，而身为台湾人的观众，却大多浑然不觉。
导演齐柏林在媒体报导里，总是以一种传奇的样貌现身：为了拍片放弃即将到手的退
休金！然而不断强调他损失了多大的经济利益，并借此捧高他的传奇性时，无异于更助长
了以钱做为价值估量标准的思考模式。做为这部电影能够出世的唯一理由，我认为齐柏林
的可贵并不在于舍利就义，而是他胸中有着悲悯的艺术家情怀，透过《看见台湾》企图感
染这块土地上的人群。
我所说的悲悯，并不是指电影在呈现了台湾土地种种伤痕之后，仍刻意营造有希望的
结局，而是指整部电影呈现影像的方式。在居高临下、不温不火的镜头里，阴阳海、干涸
龟裂的淤沙、密密麻麻的抽水管、被铲得破损不堪的山头…每一项都可以跳到地面上来，
拍成一部《不能戳的祕密》，让既得利益者的嘴脸丑陋现形。但齐柏林始终保持着有距离
的高度(无论是物理上或姿态上)，宁愿以缓慢而平稳的镜头移动，将诠释或者思考的权力
让渡给观众。这似乎意味着，齐柏林对于台湾的人性有着相信，对于台湾土地的现况，他
认为只要呈现事实就足以唤起良知，不需要用更严厉的手段去鞭笞进场观众的心。
齐柏林的悲悯是否过于乐观，我且不予评断，然而在后制之后，吴念真文艺气息浓厚
的旁白、何国杰引导情绪的强烈音效，可以说完全干扰、遮蔽了原本的思想价值。虽然浓
烈的情绪足以令爱这片土地的人纠结、心碎，进而提高了电影的卖相，但我仍认为那些声
音在近年来早成老生常谈，有识之士听得痛心疾首，而其他常人早已麻木，倒还不如齐柏
林的温柔镜头来得震撼了。
做为一个优秀的影像工作者，齐柏林在拍摄上为台湾的观众启发了另一个关怀土地的
角度，跳脱草根的形式与视界而不倒往暨得利益的一方，相当可贵。然而他毕竟非一个有
素养的思想家，因此当他打算在镜头中更进一步为土地问题提出解答的时候，就出现了力
不从心的情况。
在电影后半段提到了洪箱与赖青松的故事，这两个人一东一西经营有机村，理念、行
动力与创意当然都令人感佩，然而有机农业在国土保护与消费心态转变的大议题中，只能
够算得上极小部分的解决方式之一，宣誓的意义大过于其他。尽管电影本身并无意说明这
两个例子就是全部的解答，然而对比于前面大半的影像里的高度与广度，在提及解决问题
的方式时，题材却如此地侷限，不免在布局上有了头重脚轻的味道。其实，齐柏林大可将
解答的权力也释放给观众，直接以“拍手歌”的画面诗意收尾，或许能让《看见台湾》在
台湾环境议题纪录片中开启更大的格局。