跟朋友一同去拜见了宫老的告别作
在此之前我必须先承认，我进戏院前并没有做功课，也对战机一窍不通
但倒是已经买好了可能会很沉闷的保险、做足了心理准备才踏入戏院
本来以为会是更平铺直述的呈现手法，结果倒是出乎意料地让我感到丰富及充实
堀越二郎，自始至终执著于自己的飞机梦的一位男孩，一位青年
借由在梦中与意大利设计师卡普罗尼的邂逅，让他确立了自己的目标
之后在片中，我们总是能看到他专注于飞机上的姿态
每张认真脸庞的特写，确实是那样的迷人
那是一个有梦想的男人才会露出的表情
相较于宫老历年来极富特色的男角们，二郎的个性及情绪反应或许显得十分无趣
但他的帅气，我却觉得丝毫不输给任何一位
而他的梦想并非是那样轻松美好的事物
伴随着梦想的实现，带来的可能是更多的伤痛
虽然从小就表现优秀、是大家所认同的菁英，却没有因此在追梦之路走得一帆风顺
即使设计及构想让人不惊赞叹“完美”，但他的人生或许根本不能称为成功
我们始终无法知道什么是对什么是错，无论是在那样的时代或者是在我们所活着的现今
就像二郎最终所做出的飞机，每架都有去无回，也不知是否因此能造就幸福
但很多事情如果执著思考它的对错利弊，就永远只能伫立在原地
那么，还不如抛开对错，活得对得起自己，是否更加值得？
活下去，不问原因，不问对错，或许便是不知道答案时的唯一解
片中无时不刻会提到本片的标题“风起”
每当风起之时，总会有段故事在某处上演
而全片里也由风串联起男主角的人生
在他人生重要的各阶段中，总会有风伴随在侧
虽然片中并没有对男主角的情绪转折做太多描述，难免会觉得有些地方太过唐突
然而该片是对真实存在的人物致敬，毕竟终究不是纪录片
宫老用了许多的画面，将他想讲的故事说给大家听
我们像个孩子般不时想插嘴问“为什么？接着呢？然后呢？”
但仿佛能看到宫老调皮一笑地回答：“听我讲到最后吧。”
要在两小时内将一个人十年来人生的起承转合叙述完，我想他已表演得十分精彩了
而爱对本片以及对二郎来说，我认为更是起承转合中不可或缺的“转”的部份
那是一个契机，更是两人的重生
二郎与菜穗子相恋之后，展现出他充满人性的一面
第一次看到二郎开玩笑，是他一边工作一边紧握著菜穗子的手的时候
第一次看到二郎落下斗大泪珠，是他害怕就此与菜穗子天人永隔的那刻
不需要过多甜言蜜语、也不需要浓情密意的接触
光是如此，就让人感受到二郎对菜穗子十二万分的爱
虽然少了激情，但却是一种让人憧憬向往的美好情感
对于一直以来只执著于飞机的二郎来说
对于一直以来盼望再见到二郎一面的菜穗子来说
对于正徬徨失意的二郎来说
对于只等著迎接生命尽头的菜穗子来说
坠入情网或许只是一瞬间的事情，但吹起的风却让波澜不兴的海面激起浪花
卡普罗尼对二郎说设计飞机重要的不是技术，而是SENSE
然而技术可以学习，SENSE这种东西又该从何而来呢？
我认为不外乎是将面对人事物展现出的各种情感化为自己的一部分
而有了“爱”的二郎，也终于成功将他觉得美的鲭鱼骨头曲线运用在他钟爱的飞机上
飞机不再是硬梆梆的物体，而是灌注灵魂的产物
预告中所提的为爱而生，我想或许就有此意存在
当下我不禁想起天元突破中的男主角西蒙
在与妮亚邂逅之前，天上的光对他而言皆是敌人
但当他认识了妮亚，知道什么是爱之后，在他身上开始起了各种变化
在最后，他脱口而出的话语，变成了“天上的光都是星星”
当仇恨化解之后，眼中所看的世界也会截然不同
虽然是非常隐晦的表现，但却让我有种说不出的感动
我想我对于二郎的心境，或许也不自觉地用相同的心情去看待及解释了
另外个人觉得庵野的配音实在非常优秀
当然这里的优秀，并非针对演出技巧方面
起初对于那毫无起伏的低沉嗓音还略感排斥，认为与那清秀的脸孔十分不搭
但当你开始认识男主角后，便会发现那就是二郎，活生生的
那看似拙劣的配音技巧，反而完美呈现出二郎的老实，甚至让他的些许笨拙突显出可爱
仿佛觉得有些部份只要稍微提高一点声调加重一点语气，二郎就不再像二郎了
只能说宫老非常了解要用怎样的建材，去拼凑自己内心的蓝图
坚固的钢筋水泥固然好，但小木屋的简朴美还是只有木头能呈现
而美术的部份，我想其优秀更是不需要过多赘言般的感想去赞美了
光是二郎转动着铅笔、在纸上刻划出的一横一竖，都细腻到让人不由自主地感动
宫老的技术是不用质疑的，但是对于画面SENSE的表现，我认为更是感动无数人的关键
另外个人觉得大约是从霍尔时期开始，宫老的画面开始会出现一种“软”的呈现
虽然早期的人物肢体表现就一直是如此，用一种很软的方式描绘出人物的真实及可爱
但后期开始，连不具生命的物体都会带给我如此感觉
再加上运用了不少抽象的手法去绘制实际的物体，让真实中又带着点些许的不真实
像本片虽然充斥着硬梆梆的机械，画面上却不时给人一种很软的意境
就仿佛向后仰躺下去，便会陷入其中般似的
此外，对于不同场景及人物，宫老也会在之中做其变化
例如德国人一板一眼的的“硬”，相较于意大利人热情欢愉的“软”
除了我们所认知的国情差异，在画面上呈现的反差，也是值得细细品尝的有趣之处
而少了奇幻的要素后，此片也因此少了历年来惯例的架空吉祥物
不过片中总引起观众会心一笑、严肃却也温柔的黑川先生，也许可以算是吉祥物之一吧
此外，片中另外让我感到感伤的部份，是片中卡普罗尼对二郎所说的那句话：
“人一生的创造巅峰只有十年，所以就竭尽全力去活出那十年吧！”
当下除了对自己荒废的时光感到懊悔及不甘之外，也觉得这是宫老带给观众的讯息之一
他将这句话彻底兑现，让我们看到了他辉煌的成绩
宫老是否将自己的黄金十年活得淋漓尽致了呢？我想答案是很肯定的
也许即使有感到心力憔悴的时候、即使有想就此鞠躬尽瘁的时候
或许也有某个声音，在后面轻轻推著宫老一把，要他好好活下去
而他也将这种心情在他的作品发挥得淋漓尽致
过去宫老的每一部作品中，都可以感受到角色们对于生命的认真态度
从来没有怀疑过自身的存在，也不曾有过无病呻吟的抱怨
即使有过困惑不安，即使遭遇过险难
如同魔女宅急便中琪琪失落之时，喃喃说道：“我变得好奇怪，不像我自己。”
比起否定句，更是用疑问句去点出问题点
他们认真烦恼过后自己找到的答案，让我们看到了他们的成长
我们总是能从这群活得很认真的角色们中，得到一种无形的勇气
宫老的电影从以前到现在，总是会在每个看过的人心底留下曾经闯入过的轨迹
就如同多年来抬头仰望天空时，总是会想着拉普达是否就藏在某片云中
当你低下头时，总会期望从小洞里钻出不可思议的黑色生物
而今后每当风刮起之时，我或许都会想起那句台词吧
“唯有努力生存下去──”