伟哉邱X宽，不知道新闻的可信度多高，但确实像是她会说的话。
(出自脸书，感谢版友)
所以来讨论一下大尾的票房和邱X宽。
首先，我们并不能用“《大尾鲈鳗》的票房好到爆表，是台湾风气向下沉沦”这种
论调来定义卖座片与社会，毕竟它就是成功了，电影的娱乐性质本身就是观影的极
大考量，并不是每个人都能当文青看三小时的欧式艺术电影、王家卫或蔡明亮(老实
说很多法国电影也都好莱坞化了)。
虽然，《大尾》片在上映的同期，外片只有《悲惨世界》是堪称强档，港片则是星爷
的《西游》。新年节日，假如要全家欢乐去看电影，我想很难带父母阿公阿骂去看喷
血的《女巫猎人》，《悲惨世界》虽优却不见得能在年节杀进中老市场；《西游》本
身已无星爷，要父母辈一同去看也挺难的；国片声势高涨，取道于国片刺激成长的大
有人在，当时可选的尚有《逗阵ㄟ》与《志气》，但实话实说，本土取向的《逗阵ㄟ》
跟《大尾》的阵仗落差不小，瑶瑶虽然杀出生天，但又岂是猪哥亮的对手？
顶着仙去的出品人杨登魁，与其重修旧好的龙头猪哥亮，本身就是演艺圈的一场大拜拜，
票仓之稳，谁能撼动？加上我方才说的那些电影都晚《大尾》一周，也算是先占得了寒假
第一波与年假的热潮，本土味、通俗、乡民笑话的普及化，这些元素初试啼声，对老中青
普罗大众都是熟悉的生活、新颖的体验，小人物们笑一笑就没了，很符合年节气氛，剧情
与低俗当下可能不算重要。
所以《大尾》等于是挑对的时机进场，顶上了至高演员与制片团队的光环，以及还未发声
的本土化势力，但这可能仅仅代表了商业价值的成功，或许电影业很大一部份的市场目标
就是要抓住那些不看与少看电影的群众。话虽如此，《大尾》的意义与价值冷却后来看就
显得空洞且干扁，无重点的剧情，零散的叙事手法，为梗硬铺的情节，乱套的人类情感，
低俗的玩笑。深感空虚的结束，莫名笑过第一遍，第二次再如法炮制，也许就不会想浪费
时间了。
花一堆时间谈大尾，言归正传，原来金马奖是少数人自慰的活动。
金马奖确实是少数电影从业人员组成的评审团来评比，但专业性和制度上的严谨岂能小觑
？
既然偏好影评人或观众的反应，就拿下“观众票选最佳影片”、“国际影评人费比西奖”
两个会外奖来看看如何？
还有，非常重要的，1996年杨登魁曾当选台湾金马奖执行委员会主席，当时邱X宽是不是
看到他自慰才讲这种话？
又或者，假如今天邱X宽“不幸”入围，甚至得奖了，不知道会不会立刻自慰一番？
我还满庆幸金马奖仍然保有电影界一点点最后最不俗气的尊严，就像还有一小群然在喜爱
古典文学一样......这样比喻好像有点诡异。
【题外话】
总舖师确实比大尾好看太多了，本土化、通俗化的展现算是可圈可点，笑点多半也保持健
康新颖，剧情的主轴明确，核心温暖，整体铺排颇优。
厨师的各种面向和古早心是片中的最大要素，强调的明白有力。也把厨师这个职业从过去
到现在的精随与精神传达出来，确实有资格对天下认真做菜的厨师致敬。
夏于乔的演技满令人赞赏的，邻家的形象也很适合；杨祐宁还好靠这片洗白，不然就没得
入围了；林美秀实在是喜剧演技派，包办大部分的笑点！
比较可惜的，是很多片段拉得太长，是有必要，但假设这个情节场景呈现两分钟，不如减
半就好，以免造成滞留太久失去趣味的情况。
还有片中用了太多周星驰的食神梗，精简的用会成为致意与笑料，用得多不但失去兴味，
还显得俗滥了。有人不看好它在金马，多半是这点。不过片内也有不少超现实的日系手法
，个人觉得不差。
至于“办桌文化”的特色，本来应该是总舖师最重要一环，可惜在这方面的刻画稍微弱了
一点。
整体而言，接近两个半小时的片长可以更精致，但整体而言已经很有味道，不知道是不是
硬要拿来跟大尾比，但看完之后，我心中有一个很巨大的素肚在。