我一直觉得
电影、文学、料理都有许多的共通处
人物的设定、饱和度；情节铺陈、转折；情绪的堆叠、蕴酿
创作者就像厨师一样 用不同的技法、调味
呈现出不同的菜色
而如这部打着台湾特有办桌传统文化的"总舖师"
要如何在这些大多没经历过旧时代的年轻观众呈现出来?
又不会落入说教训话式的窠臼之中?
因此我称这部片是旧瓶装新酒
犹如一道古早菜
本来出自妈妈的手 现在由五星级饭店主厨翻新呈现一般
一、新旧文化交替
这部片当中可以看到新旧时代的差异
旧时代的虎鼻师老年痴呆
其徒弟苍蝇师过世
以及中部鬼头师入狱
都象征著旧时代文化的式微
而苍蝇师的徒弟阿财师 走向了商业化
追求华丽新奇的摆盘 却不肯在食材上用心
使用调理包 譁众取宠
显示旧时代的办桌精神传到他这代开始走偏了
而主角苍蝇师的女儿小婉是新时代的代表
在这个年代出生的小孩
她不了解什么是办桌? 办桌是什么样的文化?
因此她只想和一般人一样 打扮得漂漂亮亮 怀着明星梦
随剧情发展小婉回到老家 为了还债而参加办桌大赛
她是如何完成一关关的考验?
这时召唤兽三个角色就相当重要了
他们是新时代的产物 乡民、宅男
但他们透过这时代网络、门路去帮小婉解决很多问题
这象征了新、旧时代的交集
而有交集 才会有共鸣
憨人师的出现 补足了小婉过世父亲应扮演的"传承角色"
透过画作 小婉才了解古早时代的总舖师是怎么样子的?
这一段完全透过吴念真的解说 扎实地为所有观众上了一课
于是了解了古早时代 才能有古早心 才作得出古早味
小婉才得以办出一桌古早味的菜
失传的古早味 才因此被了解、呈现出来
至于有没有传承呢?
最后小婉不是当起总舖师 而是开起便当店
这就是我前文提到没有落入说教式窠臼的原因
这部片并没有呈现出"传统精神很重要 所以你一定要继承"这样的感觉
它着重的是"了解" 是"体会"
二、人物设定
这部戏的人物设定也是值得一谈
扁型人物相当鲜明
小婉爱美 遇到镜头就要补妆
叶如海的咬字
水脚A暴怒却又心地善良 容易拐
水脚B的嘿嘿嘿
鬼头师的刀法 将食材怨气宣泄出来 追求一生的最后一道菜"无怨无悔"
隐身"月球"的憨人师代表着人生的智者
许多角色都有他各自的特色跟代表
这让每个角色都饱满起来
配角们才不会因为主角而黯然失色
三、情感
这部片被定调为喜剧片
但是只有一味甜味 是较可惜的
若能甜中带苦 才能增加剧情的厚度
笑中带泪 泪眼含笑 才是喜剧片的最高境界
而整部戏动人的场面不多
最高潮应算是小婉炒鳝鱼 在火燄之中看到爸爸
两人协力炒出这道菜
这场戏动人 却不能升华
小婉看到爸爸的出现 代表着什么? 心境转变是什么?
如果能多着墨这点 就会有画龙点睛的效果
四、结语
这部片色彩缤纷 连一条庙口老街都呈现出缤纷多色
而导演又透过想像式、夸张的蒙太奇手法
去呈现人物的想法
最可惜的是三位评审每一道菜后的夸张演技
一两次或许生笑 每道菜都如此便有点让人生腻
但片长144分钟 却不会让人疲惫、不耐
甚至没有想到要看时间 还剩多久
光以这点来看 便是一部成功的商业片
所以值得推荐!