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【东邪西毒的叙事手法】
王家卫作品的最大特色，始终是影片的“说故事方法”：无论是“有头无尾”的《阿飞
正传》，或是片段式的《重庆森林》，都明显有突破传统“起承转合”的结构。而《东
邪西毒》则是由中心人物──张国荣（西毒）──以日记的形式?述各人遭遇，因此片
中大量使用旁白。“我开始接触武侠小说时是听收音机。小时候晚上总是躲起来听收音
机，感觉很亲切；所以我这次用很多旁白，试试看可否放在电影里。因此这部戏是听也
听得懂的。”王家卫解释。
但其实，之所以使用大量旁白，还有另一个现实一点的原因。由于《东邪西毒》整部戏
除了张国荣，其他人拍的镜头并不多，且全是些零散的片断，因此只能以旁白把画面串
连起来。但电影拍的时候根本没设计旁白，张叔平等人剪接时困难重重，只好硬著头皮
边剪边写，不想随时间推移已被奉为经典，也算是无心插柳柳成荫。
除了大量旁白，《东邪西毒》还承继了王家卫电影的一贯特色──对“数字时间”的著
重。较特别的是，因为《东邪西毒》是古装片，片中出现的数字自然也要随之转变为“
几月初几，宜什么，忌什么”的中国历法，当中的“经典”时刻，则选在二十四节令之
一的“惊蛰”（桃花开的时候），因为片中东邪西毒爱上同一个女人张曼玉，每当“惊
蛰”到来，桃花盛开的时候（张曼玉极喜爱桃花），两人便会相约畅饮。
【东邪西毒的音乐】
王家卫向来爱选自己喜欢的罐头音乐（如”Always in my heart”、”California
Dreaming”）为电影配乐，这次则一反常态，在号称电影全才的陈勋奇统筹下，找来在
香港居住的菲律宾编曲能手Noel负责（原本计划找陈升，但档期无法配合）。
“《东邪西毒》是部古装片，且准备到外地参展，基本上需要较浓厚的中国味，但又不
能太中国化，以免出来的效果与黄霑的作品或其它古装片过于类似。”在《重庆森林》
中与王家卫合作愉快的陈勋奇说。“由于整部戏以大漠风味为主，洞箫的采用正好给电
影营造孤独、冷肃感。此外，有一场戏讲梁朝伟厮杀敌人，便加入了北方的高胡作配乐
，以增加那种孤凄冷傲的感觉。”
不过，基于王家卫对中国乐器始终有所抗拒，陈勋奇在配乐时，其中一段竟以吉他代替
琵琶，誓要演奏出同样的效果，还笑言观众也未必认得出来。“我以吉他模仿林青霞倾
吐心声，好衬托出那种悲伤的情怀。当然也有什么乐器都不用的片段，如那场打马贼我
找来四个男声作和音，没有任何歌词。至于描述林青霞被梁家辉抛弃的一场，我只用了
一位男士作solo和音，就是想做出一种孤独凄伤的感觉。”
“最初王家卫只给我看少许毛片，向我讲述故事内容，听起来戏中人物感情相当复杂，
男女感情交错得很厉害，故我创作的意念便由此出发，尽量以感情为主。若是男演员的
对手戏，音乐会较简单化，有时甚至是没有旋律的，多以笛为主；若是女演员的部份，
我就想表现她们的内心感觉，故配乐不能过份单调，主要用中西乐器来配合。基本上，
整出戏主要以洞箫、二胡、中国高胡、萨克斯风等几种乐器来配合不同场面、不同情感
。”
“这次负责配乐，心情战战兢兢得很，不过这也是一种挑战。”陈勋奇说。
＜补充＞后来陈勋奇做的那首气势磅礡的经典序曲“天地孤影任我行”，也曾被刘镇伟
用在电影《大话西游》和《天下无双》中。
【东邪西毒的武打】
在武术指导洪金宝的掌舵下，《东邪西毒》的武打并不如王家卫素来的作品，以镜头取
胜，“硬净”的剑打攻击才是焦点中心，且众演员都是亲身上阵。以张学友、梁朝伟为
例，他们虽然武打戏不少，但全没使用替身，因为他们强调“打架都是戏”。“其实我
（落拓武士）想自杀，‘死’对我来讲，是一种解决。所以，我一路杀人，一路笑。如
果用替身的话，又要‘遮遮掩掩’，又要背住脸对镜头，那有‘戏’呀？”梁朝伟解释
。
【东邪西毒的幕后制作】
灯光、营造气氛：
王家卫：“《东邪西毒》的主角其实是那个宽阔空间，最大的困难是我们不用蜡蠋。在
古代，光源是蜡蠋，我们打灯，杜可风都尽量避开蜡蠋，这样他可以发挥得自由一些。
而我们这次拍完出来的正片，是再做了些工夫，才成为观众在银幕上看到的效果。”
服装设计、人物造型：
《东邪西毒》中的发型皆是长且直，不带半点修饰，服装也相当朴素，美术指导张叔平
表示：“由于电影的背景在沙漠，每个角色都予人实实在在一个‘人’的感觉，故在造
型上实在没必要过份夸张或突出。男的都梳髻，四位女角则全梳一样发式，并没有特别
的意思，只是直觉认为在这种环境中生活的人，不应有人帮他们梳理头发。以前的人常
从一个地方流浪到另一个地方，这要花上很长的时间，根本没时间打理那头长发，所以
要做到写实的效果，便无需梳洗头发。”
至于服装，张叔平表示，原本他们构思的复杂花巧的颜色、头饰，实地看景后都发现派
不上用场。原因无它，当地实在太荒芜了。“和现代不同，那时候没有这么多款式可供
选择，即使有，布款也不多，色彩更少，尤其是剑客，需经常流离浪荡，那有机会换衣
服呢？这是沙漠的环境，风尘滚滚，周遭环境肮脏不堪，不可能像一般的古装片那么光
鲜。”
考虑到真实性，张叔平还是决定将设计“反璞归真”，一切以最简单的方式去处理：“
一般人比较喜欢特别的东西，不论衣服、颜色都要很特别，但我这次不同，就算服装也
是一人一套，绝不是层出不穷那种，更换次数少得可怜，几乎什么也没有，非常写实。
就像看清明上河图，画中每个人都同一个模样、穿着同样的衣服，除了特别工作的，如
农夫穿较短的裤子外，基本上是没分别的。我们想做一些从没做过的东西。”
做过服装设计师的张叔平，也一肩担起片中许多服装的制作，甚至连布料都是经他重新
处理过的。“很早我就开始处理那些布，过程很长：首先要给布褪色，要压皱然后烫平
，之后再做出褶皱来，经过多次。还要自己染色。放个洗衣机在公司里，我就开始实验
什么颜色最好。”
底片的特殊处理：
张叔平：“质感改变，是因为用了E冲C的方法。由于对比很大，质感会显现，黑白的对
比会很厉害。如沙漠本是个带有浓厚黄色的地方，但有时会拍得很白，阴影的地方会很
黑，中间亦有灰色地带，偶尔会出现某些颜色，是红色的话会很红很出位。我们试过许
多底片、许多方法，想试一些新的不同的东西，也试过许多次，拍出来的是一种东西，
冲的则是另一种。想得到不同的感觉，为这部戏营造一个特别的面貌。”
剪接：
《东邪西毒》从拍摄到后期制作近两年的时间里，动用了四个人担任剪接工作，分别是
谭家明、奚杰伟、邝至良和张叔平。谭家明负责第一剪的工作，为电影起一个主要大纲
，其余则依此结构再作修改。
谈到与王家卫合作的感觉，谭家明说：“王家卫是一个工作十分认真的导演，替他的电
影剪接对我来说是一种享受，但同时也是一个很艰钜的工作。”“王家卫较著重演员的
演出、人物关系及对白，对镜头的编排、整部戏的组织、结构都不太注重，比较自由。
特别是拍外景的时候，他是依据当时的空间环境来拍摄，不理会分镜、场面调度等。然
而我认为这是导演应做的东西。因此，当我接手这部电影时，可说是把整部电影重新建
构一遍。”
谈到在片中使用的剪接技巧与处理手法，谭家明说：“剪接是一种雕刻，也是一种创作
；是随着戏的感觉、呼吸节奏来剪。我觉得能与这方面配合的便留下来或作修改，反之
则要删除。《东邪西毒》的场景多是山谷、河流、沙漠等辽阔的景象，有很强的空间和
视觉领域。它给予我很干很涩的感觉。我剪接便是依据它给我的感觉、演员的演绎而行
，然后才分析每个场面、每个镜头的先后及场面调度。”
“然而，剪接是难以用文字及话语来形容的。说得具体一点，简接是不分快慢、没规限
长短的；是顺应戏的动作和流向、当时的情况，透过诠释去剪，把演员的情感放置于适
当的时间、适当的位置。”