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p.s 内文有部分详述施虐方式，但已尽量避免相关剧情的透露，并且保证无泄露老鬼的身
分，请安心阅读。
陈国富在《双瞳》之后，在电影导演的位置上算是销声匿迹了一段时间，这回凭著一
部《风声》卷土重来，再次展现他炒作电影的能力。回顾《征婚启事》首开台湾电影以预
售拉抬票房气势的滥觞、《双瞳》第一次将好莱坞片商与明星都引进了台湾电影业界。这
回《风声》别开生面搞了断尾试映，又砸下重金买下了各种宣传通路，一时之间对台湾的
电影观众还真是风声鹤唳。
尽管先一步进戏院看试片的观众早就散布了风声，说陈国富并没有拍出惊心动魄的虐
杀片，而是重弹《双瞳》刻划人性的老调，我却还是想观察陈国富在《风声》里是否对嗜
血的场面做了新的思考。以下我打算对此一观察做分心得报告，至于《风声》里的人性关
怀是否又是永恒不变的“有爱不死”在作祟、或是几位演员的演技较量会，就请参酌其他
影评，这里就不花大笔文字去辨析我个人支微末节的商榷意见了。
白小年：对阴柔男性的嘲弄
《风声》的故事主线是一场抓鬼游戏：由日籍军官武田(黄晓明饰)和汪精卫政府的特
务头子王田香(王志文饰)主导，锁定汪政府的剿匪大队长吴志国(张涵予饰演)、剿匪司令
的侍从官白小年(苏有朋饰)、译电组组长李宁玉(李冰冰饰)、行政收发专员顾晓梦 (周迅
饰) ，以及军机处处长金生火(英达饰)五个人，要在他们之中找出代号“老鬼”的卧底情
报员。
首先让我注意到的，就是白小年这个角色。白小年是极为阴柔化的男性，并且似乎与
司令之间有断袖之情。这样的角色对于苏有朋来说是颠覆过去形象的演出，但是摆在华语
影史来说却样板味十足。苏有朋曾经表示过他练唱昆曲的片段在电影中全部被剪去，我可
以理解陈国富如此做的原因。除了易于跟吴志国所唱的戏相冲而削弱其力道外，另一个原
因就是戏子与同志结合的角色实在不算新鲜了。陈凯歌《霸王别姬》、《梅兰芳》，徐立
功《夜奔》、杨凡《游园惊梦》……在随手可以列出长串片单之余，赫然想到陈国富自己
都有《我的美丽与哀愁》。再给白小年一个戏子身份，只会让苏有朋的演出更难发挥。
剪去前传的枝节后，呈现在观众面前的白小年虽显薄弱，但跨越性别的妖气还是颇为
吸睛。不过让我真正对这个角色感到趣味的地方还是来自刑求。王田香在对白小年用刑前
特别交代要脱了他的裤子，随后镜头亮出了刑具：一块布满粗黑短锥的木板。施刑方式虽
然被画外音的惨叫声，不过一句台词加一个镜头，似乎已经暗示方法与白小年平日获得的
性欢愉动作似乎有某种程度的相似。爱欲与刑罚的强烈对比，在其爱人司令官出现在面前
后，又得到心理层面的呼应。
如果要说陈国富有意把《风声》拍成性虐待大观，我一点儿都不会感到讶异。翻开陈
国富的创作史：从处女作《国中女生》奠定其女性观察者的风格；《只要为你活一天》里
触碰了性与权力之间的关系；《我的美丽与哀愁》透过女扮男装的性别越界，演了一出介
于同性／异性恋之间的暧昧牡丹亭；《征婚启事》则明白地就是透过一位女性的眼睛，对
各式各样男性(与一位意外的跨性别者)的一种社会学观察。性别议题带入电影是陈国富长
年来的特色。而这项特色在《双瞳》中突然消失──或者说，至少相当隐微，是颇令人意
外的一件事。如今《风声》若真的重新让性浮上台面，或许可以视同陈国富已经摆脱《双
瞳》时驾驭类型大片的生涩，开始能从类型片中抢回故事的主导权了。
李宁玉、顾晓梦：对女体的宰制与仇视
为了证实这样的推测合理，我们得继续观察其他角色所受的刑罚。
李宁玉的受刑相当有趣，这场戏的光影并不昏暗，反而还呈现一些苍白。施刑者端出
的刑具是整套目不暇给的手术工具，但是施虐的方式却一反常态，没有以手术刀切割的动
作，反而是透过脱衣丈量这种剥除女性身体自主权(以及李宁玉可能相当重视的贞操权)的
方式，不见血地做精神层面的虐待──当然，没有人会反对这样的虐待充斥着性的意味。
相较于白小年，李宁玉的背景交代不清是我对《风声》的最大遗憾。因为李宁玉是个
冰山美人，所以反而更容易勾起观众对其冷漠外表背后的好奇。在肉体上她的确终于被剥
得一丝不挂，然而在心理的层面上观众始终不得其门而入。李冰冰的演出从一开始千篇一
律的冷漠到后来心力交瘁的崩溃，所有的起伏转折都只看到剧情设定的表面理由，找不到
较为深入的内心剖析，也大大地削弱了这个角色的存在感。
同样是女性角色，顾晓梦与李宁玉的性格走在另一种极端，从她在 Pub里与洋人的肢
体接触就已显现出她的热情，而被软禁在裘庄时，她也展现她敢于卖弄女体的性格。比起
李宁玉之不可侵犯，顾晓梦展现出令男性无法抗拒的性吸引力，却也带有几分令男性不放
心的放荡可能。
即使镜头避开了施行刑时的动作，仍然可以从前后的镜头推测顾晓梦所受之刑，是直
接以女性的下体去磨擦粗绳。这样的刑罚中蕴含了多少对于女性的憎恨，恐怕是显而易见
到连“隐”喻都称不上了。似乎正是由于她展现出的特质，以至于和李宁玉受到较优雅的
意淫待遇比起来，顾所受的就着实是直接地强暴了。不过，尽管受到如此强烈的憎恨，顾
晓梦却未必没有受到较多的同情。比起李宁玉被剥去了身体的自主权，甚至在工作上也失
去了自我实现的机会，顾晓梦却处处展现对自己命运的主导权，维持了完整的人格尊严。
肉体所受之痛楚，倒也不是无谓地牺牲了。
吴志国：对阳刚男体的冷感
最后，我们将目光放到吴志国身上。两个主要的女性角色以一冷一热的方式形成强烈
的对比；而吴志国与白小年的一阳一阴，恰好也成为另一组极端的对照。
饰演吴志国的张涵予，其强健的男性体魄，在四位主要演员中唯一获得裸露的镜头。
如果对于性别意识敏感一些，不免想到关系身体的裸露，在白小年或李宁玉身上有故事情
节支持合理性、在顾晓梦则有性格设定上的合理性，结果剧本偏偏给了吴志国最多的裸露
情节？答案或许是比起露女体易造成的道德非议(与审批箝制)，或是阴柔男体造成的市场
不悦，只有阳刚味道较重的男体才能在道德与市场上同时获得主流价值的宽容。
但是回到角色里去看，吴志国受到施刑者的关爱，显然不及张涵予受到观众的关爱。
电也好、针炙也罢，看不出有什么明显的性暗示；只有较为阴柔气质的针炙大夫用怪腔怪
调，嘲弄似地说了句他的针可以替吴志国补肾水，还带有那么一些意淫的气味。吴志国的
阳刚与施刑者同性相斥，或许正是如此不同于其他三人待遇的原因之一。
皮与馅：陈国富的商业算计
爬梳至此，陈国富过去作品中常表现对性的观注，而这样的习性的确在《风声》中重
出江湖，让白、李、顾等角色受刑的过程变成性虐待的戏码，应是无庸置疑。但基于商业
目的与类型片的限制，陈国富已不愿意回到《征婚启事》以前，刻意为了议题来编排剧情
的模式中。《风声》里的性虐情节让看不到血光的观众多了几分遐想的空间，也适度地呼
应或暗示了剧中人物生命的样貌；除此之外，似乎也不宜再做过多的穿凿。
尽管从剧情的内在结构上，我无法指出性的意义，但这并不表示对《风声》的性虐情
节的观察毫无意义。当目光拉开到导演、电影与社会之间的互动时，这仍是个有趣的切入
点。作为一部华语电影，《风声》的资金与制作团队皆是出自于中国，而刻意强化日本负
面形象、歌颂爱国情怀的故事内容，在华语电影主要的中、港、台三地市场中，也只对中
国社会的氛围。陈国富拿性大作文章，则显然与台湾电影爱好的题材较有关联。《风声》
以爱国主义的皮，包了“性”致勃勃的馅。民族主义高张的社会易为之动容，对民族主义
疏离甚至反感的社会也不必忍受外皮的索然无味。
大小市场通吃，陈国富商业算计的才华依旧胜出台湾诸多导演一筹。不过就《风声》
来看尚有可惜之处。就如同片中的性虐情节都是有痛楚而无欢愉一样，《风声》的媒体宣
传方向引来了不少想看虐杀片的观众，最后却或多或少在镜头忸怩的闪避中败兴。在一般
观众普遍仍认定导演对电影的诠释具有较高位阶的情况下，他们也未必敢去质疑导演不想
拍虐杀片的立场，只能责怪电影公司与媒体宣传的瞒骗。其实正如同双方合意的性虐就成
为“愉虐”(S/M) 一样，血腥镜头对电影其他层次的戕害虽重，然而此类电影受人喜爱，
倒也说明观众乐意忍受其他环节损失的痛楚，只想要在难以入目的骇人场面中获得娱乐的
效果。陈国富何时能放下对观众的不忍，以合他们意的方式实实在在地赏他们一场愉虐的
游戏？或许可以再拭目以待。