给费里尼（Fellini）一道光，他可以拍出摄人心弦的电影
给卡拉瓦乔（Caravaggio）一道光，新的绘画世纪由他开始
【一代画家卡拉瓦乔】是诠释伟大画家的作品，但导演并未因此将卡拉瓦乔给神格化，
反而着重描绘卡拉瓦乔几近狂人般的性格特质，也透过他与上层阶级者的互动，揭露出
在这些惊世作品的背后，有着复杂的权力运作与人性的黑暗，教宗或社会权贵皆把卡拉
瓦乔的画作视为炫耀自我财富与地位的象征。
约莫从1500年开始到1900年，欧洲的艺术位置可说是处于臣服权贵与资产阶级底下，掌
权者透过收藏这些名作以显示自我尊崇无上的地位，画作或艺术品皆沦为歌颂财富地位
的工具。
在这社会氛围底下，卡拉瓦乔虽然也无法逃离这价值利益的交换，但他却以妓女当模特
儿来绘制天主教所膜拜的圣母，在片中一段的处理，卡拉瓦乔先将一幅圣母的画作给主
教欣赏，当主教还处理惊艳的赞叹陶醉中时，卡拉瓦乔马上指出画中的圣母形象便是依
照街头的妓女所绘制，仿佛当场给主教一个耳光。
圣洁与低贱、圣母与妓女，这两者的辩证对保守的天主教与当时的社会环境来说，卡拉
瓦乔无疑是以相当激进与狂傲的态度去面对。
关于这种自视精英的阶层表现，片中也捕捉了学院派的艺术人士与来自乡下的卡拉瓦乔，
他们激笑他的画作充满了乡村的气味而难登大雅之堂。对于这些冲突的诠释，可看出导
演细腻的捕捉到了当时整个社会层面的保守意识，从宗教到权贵皆把艺术置放在资本利
益之下，以彰显自我身份与优越的一面，而完全忽略画作本身对时代的开创性。
而宗教团体的权力操纵，在片末透过卡拉瓦乔的死亡也清晰可见，他们骗走卡拉瓦乔的
画作后扬长而去，最后他死在沙滩之上，而主教会赦免他杀人的死罪，仍是在于他的艺
术天份能会教会带入可观的财源与声望地位，这种资本运作下的利益交换可说透过这些
权贵来贯穿全片。
导演对卡拉瓦乔片末死亡的处理，不只是单纯描绘他因疟疾而死亡的景况，而加入了一
个黑衣人与黑马那宛如死神象征的形象，这死亡意念的诠释，从片头开始都存在于卡拉
瓦乔的梦魇中，最后与他的死亡连系在一起，这“死神”的形象除了死亡外更象征了片
中卡拉瓦乔所受到的压迫，如：学院派人士的藐视、流氓的歧视、主教的保守、骑士的
妒嫉。
卡拉瓦乔强烈的光影表现手法，不仅开启了巴洛克（Baroque）的绘画，也影响到日后
如林布兰（Rembrandt van Rijn）等巴洛克时期的画家。而片中强烈的光影与黄赫色调
的处理，也是对这位大师的缅怀。
影片除了表现核心的角色外，也对底层市民进行刻划，透过他们的生活情景，来对比宗
教人士的虚伪面具，与他们的无奈。而饰演卡拉瓦乔的亚力希欧波尼（Alessio Boni）
精彩的将卡拉瓦乔那股如狂人般桀骜不驯的性格，给诠释得淋漓尽致，相当鼓动人心。
本文转载自“鲨鱼的影思”
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