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本 文 有 雷
跟大多数以儿童为主角的电影差不多，杨雅喆导演透过《囧男孩》来追忆、怀念甚至
是悼祭童年。不切实际的幻想、急切期待长大的心愿、面对大人误解的无力，或者是对玩
具的渴望，诸多儿童成长电影熟悉的元素放在电影里重新杂烩一次，带有些甜蜜、有些苦
涩的怀旧滋味就这样倾泄而出。同时，《囧男孩》采用了台湾电影惯有的故事节奏：缓慢
而艺术化的镜头、大量的空景，文艺式的旁白，还有一点点后设味道的演出。在这些手法
的限定之下，发展为快节奏童年记趣式电影(如同预告片剪接的节奏)的可能性完全消失，
变成了纯粹让成年人陷溺于童年忆往情绪的故事。
过度强调艺术性的叙事方式，其实让电影中的童年有失了真的疑虑。但是从另一个方
面来看，《囧男孩》故事中所反映的童年，本来也并不纯粹。固然，由于这部电影的创作
者在台湾成长，其所见、所闻、所经历的都与台湾观众处于同一个大环境之下，所以故事
中所取用的元素会让观众很亲切，大多数的人都能从其中找到那个记忆中熟悉的身影，但
是电影中浓烈的童年气味，却不完全是靠着这些令人熟悉的素材在烘托。实际上，在《囧
男孩》中真正用来标记童年的，反而是成人的世界。更精确地说，电影是透过和成人世界
之间的对立、反抗和控诉，将成人世界完全化为“他者”，才让童年找到自我的定位。
在台词上，杨雅喆毫无保留地让两个小孩对成人世界充满敌意。像是美丽女孩林艾莉
的父亲，只因为牵手的动作，就被“二号”(潘亲御饰)故意曲解成是她的男朋友，将其身
影置放到“一号”(李冠毅饰)情敌的位置上；又或者像是透过旁白将成人倒垃圾的例行公
事与魔笛的故事连结，让每个大人都变成了被催眠的老鼠；再不然，就是更大喇喇地让玩
具店老板举起枪，来了一场直截了当、以大欺小的武力恫吓。这些外在的、白话的控诉无
所不在，然而这还不是《囧男孩》故事中最尖酸刻薄的部分。
最令我感到讽刺的地方，还是莫过于两位囧男孩的梦想，是多么地商业化，而充满成
人世界经济规则运作的痕迹。“一号”对于异次元念兹在兹的，居然是凑足了多少存款才
能跑去水上乐园做一次旅行；而“二号”迷恋的机器人“卡达天王”，就算没有黑心玩具
店老板的作梗，也终于还是成人掌控的玩具厂商制作的整套削钱阴谋。两个人童年的纯真
幻想与渴望都这么深深被成人绑架而不自知，也难怪这两条线到了最后会引发如此严重的
冲突，让一段纯真的友情乐章奏得调不成调。当“一号”将千元大钞砸向“二号”的一幕
出现时，其中的酸味儿着实让我瘫软在电影院的座位上，暗自心惊。
我不免想起那意味深长(虽然可能有点格格不入)的故事──“快乐王子”。当燕子将
快乐王子的宝石眼珠丢进卖火迆的女孩口里时，我一度感到困惑。因为宝石可以换饭吃，
却不能当饭吃，放进小女孩的嘴里，不但于事无补，还更可能弄巧成拙。后来回想起来，
才发现快乐王子这样的救济多么廉价而恶心。卖火柴的小女孩死于幻梦的消失，而快乐王
子试图用金钱的规则来替代那些火柴点燃的美好，这样缘木求鱼的工作，也无怪乎最终要
以心碎的失败告终。
杨雅喆将其对于成人世界的愤恨一骨脑儿渲泄在文本之中，让人看了怵目惊心。我对
于这些控诉虽然感到不安，然而并不愤怒。毕竟成人世界的勾心斗角、弱肉强食，让人毫
无辩驳的余地。然而，电影对于此一部分的倾力刻划太过强烈时，却也削弱了一些对于童
年本质的探索，使得童年世界失了真，变成厌恶成人世界的一个桃花源而已。这可能是让
我觉得《囧男孩》最至为可惜的部分。其实在“一号”、“二号”、林艾莉与十只电风扇
共谱的舞蹈里，有那么稍稍地抓住了一丝童年的神韵，只不过接下来的电影，就在与大人
的对抗，和囧男孩们自己对童年的背叛中度过。这部分的自省固然可贵，却也不免显得太
抢眼了。
我不否认《囧男孩》其中的怀旧元素，仍然可以轻易地让许多成人们涌出回忆，但是
千万别步上了电影的后尘，别只用对童年美好的怀念，来作为对现实生活失意的抗议。找
回而非凭吊失落的“赤子之心”，这或许是离开了戏院之后，观众可以用自己的生命，替
电影补完的部分。