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那么，就先大致上描绘一次黑暗骑士中所描绘的“３”的概念吧，观
众从一开始的三个片段可以很清楚的了解到本片就是从蝙蝠侠、小丑、哈
维丹特这三名主角的片段结合而成。或是更传统的来说，我认为他们三个
可以用概念性的“情、理、法”这三个主要的概念来套入。情以小丑为代
表，理以蝙蝠侠为象征，法以丹特为表率。这里我所指称的情，是一种随
性而行的概念，随着情绪的混乱而行。理，可以说是道理，也是理性，是
人类平常所寄托的“希望象征”，不拘泥陈规。法，在片中先由第一个在
法庭的片段来表达法律的无力，在慢慢转化成片中最后的“公平法则”。
不只是由主角所带出的三的概念，我们在片子的结构中也能看出端倪
。开场、中场（劫囚拖车）、跟终场大楼这三幕戏几乎是完全用IMAX的影
片所拍摄。在比较精细的情节调度上，前半段三位政府官员的谋杀，结尾
戈登、蝙蝠侠、双面人的三人对阵也是例子。甚至片中比较温情的片段（
由钢琴加入伴奏）的次数也是三次。
二元论证上，观众看到的是三个角色彼此的互相对阵与激荡。除了小
丑外，哈维跟蝙蝠侠的人性挣扎与机率辩証。善与恶的互相对立，以及控
制整部电影的小丑所创造出的灰色混沌（让二又成了三）。也许有人会说
小丑所代表的不是邪恶，只是混沌。但我们看到的这个随机力量引发的都
是死亡，除了在两艘船的这个场景里，观众看到人类逃脱了“囚犯困局”
所以，在以下这篇文章中，我想先讨论三位主角的塑造，电影结构的
描写，音乐、画面的使用，最后再来讨论超级英雄电影这个类型的转变。
“The Immovable Object.”
身为本片中的主角，蝙蝠侠的戏份可以说是三人中最不抢眼，情绪也
最平稳的一位，即使是爆炸后的早晨，他也只是默默的坐在窗边，看着高
谭市。会有这种感觉的原因不外乎是蝙蝠侠本身的角色塑造依赖的是旁人
（包括了摩根费里曼的科技顾问，米高肯恩的丛林故事、机智对语）、造
景（工厂、科技研发部近似几何构图的天花板）跟面部表情跟声音纹路完
全被遮掩的武打。所以当要探讨这个角色的时候，我们得把布鲁斯韦恩跟
他的装扮分开。
作为理性的代表，他曾经说过不能够容忍自己有弱点，永远都应该做
出对于大众利益极大值的抉择。他是一种公民社会所期待的公权力，效用
主义（Utilitarianism）。同时，也因此而被憎恨，因为他也是唯一能够
挑战既定规范的人（由记者会一幕中可以看出）。
同时理性也作为混乱的对抗，在最后一场小丑跟蝙蝠侠的大楼这场戏
还有中场摩托车的摔车中，我们看出理性一直在坚定的守护自己的立场。
小丑没死，蝙蝠侠只是潜行，他们终究成就了永恒的斗争。
但身为富豪韦恩，他感到某一种无助。尤其是可以从他对于道斯的爱
情中看出。我们从芭蕾舞团的失踪跟直升机华丽的降落中得知他顽皮的个
性，更从说出“讨厌被憎恨”的他眼中得知，他才是最憎恨自己的人。
因此，白骑士的降临如同他的解脱一般。
“The Bus-Chasing Dog.”
先撇开希斯莱杰在本片中的精湛演出，我想在这讨论的是，除了演技
之外，为什么小丑会带给观众强大的压迫感？我认为是在剧本的撰写上，
导演帮小丑加上了无所不在的优势。先在开始的银行抢案中精准的利用人
性，却又对于金钱跟生命有着满不在乎的态度。然后在第一次帮派的开会
中突显了他的残忍（铅笔事件），再在谋杀甘老大这场戏中的故事、人咬
人的桥段提高到极致。在对于他本身的描写足够了以后，编剧先用一段电
视中的影像带入他对市民的威胁感，然后再用谋杀三名政府官员的桥段表
达他无所不致的危险，最后以现场的转播将电视前收看节目的“观众”转
变成“参与者”。
除了他本身的塑造以外，如同他在现场Call─In节目中所提到的“怎
么都是我在玩呢？”也可以说是点出了小丑在整部片扮演的角色。身为守
望者的两位骑士从头到尾都是追着小丑的行迹在（尤其是在地下室那段许
多电视上有着许多小丑），小丑真正出现的镜头说不上是“很多”，但他
所带来的恐惧却在剧本的精密描写下，淹满了整个高谭市。而导演借用的
工具就是媒体暴力，所以也能隐隐看出他对于传媒的批判。
另外，小丑在片中所持的准则就是“随性”，因为他对万事万物没有
执著，只是喜爱制造恐惧。当小丑在医院病房里跟丹特说出“我真的不是
故意的”，你真的会相信他。在讯问室故意说错的地址也只是他无心的乐
趣罢了。
希斯莱杰在本片中对于小丑精准的演出跟《险路勿尽》中的哈维巴登
有几分相似之处，因为他们都几乎没有人性的描写，成了某一种概念的化
身。语调的控制与肢体动作可以说是创造了新的一个小丑，当观众听到小
丑稍微有点结巴的语调，跟那个“Me”的时候，背脊上传来的只有冷颤。
“The Twin Face.”
哈维丹特身为本片中最有人性的角色，导演给了他多一些的情感演出
，像是跟道斯在酒会上的感情戏、在狙击后的一通电话、在医院目睹焦黑
硬币的崩溃都可以说是塑造了他人性的一部分。我觉得他在影片一开始代
表的是“执法者”，而在爆炸后，一个个处决那些跟谋杀案有关的凶手时
，他变成了像是小丑、奇哥一样的存在。不同的地方在于他有个目的，也
有原则。他对自己、也对机率负责。所以我们在戈登家楼下的那幕看到他
暂时饶了蕾米兹一命。
白骑士可以被腐化，所以在三个角色的争斗下，他一开始是作为蝙蝠
侠的对比，而后成为小丑的反面。一开始我们看到丹特跟蝙蝠侠的场景常
常常会剪接在一起，然后接着才是小丑。可是到了电影的后段时，小丑跟
蝙蝠侠的场景被导演剪在一起，而丹特的部分就变成了观众心中的隐忧，
取代了小丑在影片前半段的地位。
事实上，我在本片最喜爱的角色其实就是丹特，因为他才是最接近于
平凡人的存在。他双面的个性才是我们时常会遇到的难题与困境，而他情
绪上那些期待、雀跃、愤怒、不解也都为我们所共同分享。
“Rachel Dawes.”
瑞秋道斯这个角色可以说是选角非常杰出的一位，因为我终于觉得不
是一个名模故作姿态的出来演检察官。她在片子中跟两位男主角的三角关
系深刻地描绘了人类的情感，也点出了黑、白骑士的不同。蝙蝠侠得知死
讯只能静静的在火场悼念，而白骑士选择的是传统英雄的复仇，这样的差
异把蝙蝠侠描绘成了一个非典型的英雄，一位黑暗骑士。
另外，当白骑士屡屡说出“为什么挑上的是我？”时，我们由于面罩
的关系不知蝙蝠侠作何感想，可是我们在窗边的那场戏当中知道他也相信
著某些信念，并且虚弱地、自以为是地隐瞒，这场戏可能是贝尔在整部电
影中最杰出的表演。
信的真相在结尾的时候跟白骑士死亡的真相作出了一个大与小的对称
，也让观众的情绪感动而溃堤。
“３＋２...”
从结构最大的三个主角、到音乐的使用（我的观点）主要分为三种：
低沉的嗡嗡声，闷重的警铃，跟各种主旋律的变调、到剪接上大多数将故
事分为三种主要的场景、到场面调度上三个主角的对戏、到小丑没有编完
的第三个故事，再将这些元素的三种面向混合，重置，斗争，便让剧本的
扎实度提升到极致。
“IMAX Experience！”
导演从十五年前就梦想能用IMAX的胶卷来拍电影，在黑暗骑士中我们
看到了这种影片杰出的景深，和一开场一个鸟瞰的镜头，让观众所体验到
的景深达到了新的高峰。蝙蝠侠在戏中的飞翔大多数也都用这种方式让人
感到震撼。所以片中几乎只要拍到城市的景色、车辆的追逐与行驶、或是
主要的动作戏都是使用IMAX来拍摄。
要达到如此的效果，也要导演对自己的镜头使用有节制，不要出现过
多的鸟瞰镜头。这点我们在道斯落下的时候可以得到例子，明明可以使用
鸟瞰镜头以表达惊慌却没有使用。另外，片中的感情对戏也都有所节制，
不会过于搧情，大多数用快速解接、或是机智的对话带过。唯一一幕在布
鲁斯阁楼的感情戏虽镜头时间较长，但也在亲吻后瞬间拉到一个中景，保
持了一贯的冷调。
“The Dark Knight.”
有人认为黑暗骑士其实还是运用了超级英雄的一些惯例，虽然使用的
很杰出，却没有更深的突破。我倒不这么觉得，我认为一部杰出的电影，
不一定是要有惊人的创新，而是能否把现有的技术发挥到极致，如同柏格
曼的杰作《芬妮与亚历山大》一样。
黑暗骑士看似刻划的是善恶对立的超级英雄电影，但是导演却在片中
用种种的三面描写来模糊这个定义，创造灰色地带。Roger Ebert也在他的
影评中点出诺兰将超级英雄这个久远的类型加入了新的活力，提供了所谓
的黑色电影（Film Noir）元素，这个可以在丹特最终的那个场景看出来，
他双面人的特性被强烈的阴影所遮盖，让我们只看到他身为人的那一面。
写了这么多，不难看出我对于《黑暗骑士》的评价是极高的。毕竟，
从《魔戒首部曲》之后，我还没有有像这次走出戏院的兴奋与感动。