1.电影中唯一有正面出现的海报，便是罗塞里尼的意大利之旅(Viaggio in Italia, 1954)
，侯麦当时也在电影笔记上写了一篇名为《奇蹟之地》的影评盛赞本片。罗塞里尼这部
电影从新现实主义的路线升华成属于他自己天主教人道精神的体现，男女主角最后在感
情危机后，奇蹟似地复合。相较于轻蔑，讽刺意味浓厚。而这张海报出现的场景也跟义
大利之旅最后的场景可以两相对照。
2.库斯杜力卡的惊世之作：你还记得桃莉贝尔吗？(Do You Remember Dolly Bell, 1981)
其中用了高达安排在舞台上所唱的“两万四千个吻”作为主题曲，可说是对高达的一次
致敬。
3.“Silencio”，作为穆荷兰大道（Mulholland Dr., 2001）跟轻蔑的结尾，已然说明了
电影作为人类梦境的根本问题。
4.一开始男主角口白所说的名言：“电影作为我们凝视世界的替代品（而这个世界符合我
们的欲求）。”这是巴赞在电影笔记上所发表的，同时，高达在这部电影中不断的挑战
这个概念（像是开头打在Bardot身上的红、蓝滤镜）。Laura Mulvey的论文似乎可以提
供我们一些解答。
5.构图上，许多人都提出了安东尼奥尼描写人类情感疏离的三部曲（L'avventura、La
Notte、L'eclisse）对于高达的影响，以长镜头、宽萤幕加上以几何图形为基础的构
图描写的是一种沟通困难的情况，加上导演自身与Anna Karina的情感困境可做为本片
的次文本。情感上的，也是语言上的。
6.史诗奥德赛跟片中编剧夫妻的古今对照，等待与不愿前往，片中编剧三番两次将自己
的妻子“卖”给制片，导致妻子对他的强烈轻蔑（Le Mepris），相较于奥德赛最终
的回归，观众看到的是妻子跟制片的死亡。
7.我一直对于新浪潮中的女性描写感到很有兴趣，楚浮曾说他们拍的电影是年轻人的电
影（还补了一句，不然你要让一个二十岁的人学德莱叶怎么拍片吗？）。这些电影中
的女性形象总是带着神秘感、不可捉摸而又任性可爱。（夏日之恋、断了气...etc）
Brigitte Bardot的性感女星形象似乎也染上了这样的气质。
8.布莱希特(Bertolt Brecht)在五、六零年代才开始为欧陆所知，而他所提出的Gestus
这样的概念也可放入这部片的思考模式。Camille对于Paul的Gestus意义的误读（这里
将Paul的同意当做无不良企图的），也能看出高达对史诗剧场（Epic Theatre）技法
的熟练使用。
（也许待续）