《罗密欧＋茱丽叶》- 时光之砚部落格
http://blog.yam.com/YenC/article/10286313 （鲜艳缤纷大量剧照版!!）
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当茱丽叶在祭台上悠悠转醒，却看到爱人将咽下那最后一口气之际，她吻了他最后一次。
然后，她便不知所措了。
祭坛边围满了白色的蜡烛，无声的烛光圈起无言的少年少女。喧嚣抑绝、火影摇曳，在最
温暖祥和的地方，瘫坐着天使最孤独的身影。她举目四望，空无一人的厅堂里只有逝去爱
人的余温飘荡。那最后一个拥抱、最后一片凝视，如今化作难以追回的想望，飞散而去、
未曾拉她一同前往，只留下满腹的悲伤。她无助地嚎哭了一声，又更无助地发现没有一个
人在身旁。她只能收声，更加惊恐地四处张望...
直到她看见了那把手枪，银色的枪身上刻印着“DAGGER（匕首）.45s”的字样。
于是枪声响起、天使倒地。流星一般坠落的，不只是少年少女正待起飞的青春，更是一则
将被传唱千年的爱恋。唯一的爱恋生自唯一的怨仇，虽然只存在短短的数日之间，它却选
择了死亡来控诉命运的无法抵抗。如果在风声鹤唳的乱世中，纯净的爱只能滋长于露水滴
落的夹缝，那么就让这不畏艰困的幼苗背负所有的过去，撑起一片新的开始吧。
千年的传颂，殒落与悲伤。若要找出一部电影，曾用最完全的纯粹来描绘爱情，从我记忆
中浮现的应该会是《罗密欧＋茱丽叶（Romeo + Juliet）》。若要找到一部最久远的、尝
试用真人拍摄来逼近动画质感的电影，那么巴兹鲁赫曼的这部作品同样会从十一年前的回
忆来到此地。炫丽而前卫的叙事手法、古典但自然的台词念腔、清新而灵动的男女主角..
..如今看来，早在敲定这项拍摄计画、选定这批演员的同时，《罗密欧＋茱丽叶》绝对的
经典地位就已注定。
作为莎士比亚最著名的爱情悲剧，《罗密欧与茱丽叶》已经被搬上萤幕不下数十次。毫无
疑问的一见倾心与毫无理由的恶劣背景，造就了这个故事纯粹的悲情。在文豪不可动摇的
影响力面前，所有创作者的诠释都像在翻唱同一首歌曲，语言不同伴奏不同，但那旋律的
起伏终将一致。我既不曾修过英国文学、更没有什么剧场理论的背景，所以在此我只能秉
著外行人的身份，从一部电影的角度来看待《罗密欧＋茱丽叶》。
巴兹鲁赫曼版的罗密欧与茱丽叶，其形式上最大的特色首先是时代的设定。维洛纳是个位
在海边、散发着末世氛围的都市，既带有古典的束缚又弥漫现代的烟硝。巨大的耶稣塑像
耸立在市中心的圆环上方、镇守着这座城市，然而两大家族之间毫无理性的仇视及目无王
法的恶斗，却把上帝之子那图腾一般的存在衬托地愈发荒谬。
如同几年后再度刮起旋风的《红磨坊》一般，巴兹鲁赫曼把他最大胆疯狂的运镜手法都集
中在电影的前段。从老旧电视机的新闻开场，劳伦斯神父的旁白铿锵有力，宛如一场严厉
的宣判。蒙特鸠与卡普雷两大家族的世仇，缘起为何早已无法追究，只剩下两方不共戴天
的疯魔。蒙卡两家子弟在加油站火拼，那场戏既热闹又性格，卡通化的人物神情配合顽童
式的镜头运作、且不失帮派电影的狠劲。直到烈火被点燃、恶少间的意气用事变成灰濛濛
市街上的混战，警方出动直升机、两帮教父剑拔弩张地几乎要出手... 巴兹鲁赫曼才算完
成了他的背景交代。
但从罗密欧一出场开始，整部电影的基调转移，营造起丰沛的情感。金色的沙滩与金色的
海面、金发的忧郁少年；为情所困的罗密欧愁容满面，独自一人倾吐著思念。虽然他随身
带着一把手枪、与半裸著胸膛的弟兄们打台球，你还是能清楚地分辨出导演想为这个男孩
塑造的、和其他好勇斗狠角色的不同。
接着场景转到卡普雷宅邸，初出场的茱丽叶是个在水面下飘漾的脸庞。导演多次用水的意
象来妆点茱丽叶的清新，灵动而不失稚气的少女坐在床沿，对当晚的舞会也对朝露般的未
来充满了期待。茱丽叶与家人的互动得到许多描写，而罗密欧的篇幅则侧重在他与伙伴的
情感上。整座卡普雷宅邸上上下下正为舞会忙碌著，而蒙家的男孩们也辗转拿到了入场票
，正兴奋地交换对当晚的幻想。
古老的宅院与烟火漫天，王子的胸甲与天使翅膀；透过那场化妆舞会，现代与古典巧妙地
衔接在一起，两人的初遇因此带着中世纪的浪漫气息。
接下来的两场戏我相信所有看过《罗密欧＋茱丽叶》的人都一定印象深刻。少年与少女隔
著水族箱第一次发现彼此，热带鱼穿梭的幕后是清澈的双眸，水蓝色玻璃的彼岸是纯净的
笑容。在舞会上，少女甜美的微笑与少年一心的追逐，以及那伴随着诗句、三番两次被抑
住的吻，终于在无人打扰的房间里得以完成。
莎士比亚为两人的初会谱写了一连串俏皮的对白，而巴兹鲁赫曼与两个年轻演员极其清新
地诠释了这个经典桥段。欲拒还迎、欲吻还羞：“藉着我的双唇，妳的吻洗净了我的罪”
“但这么一来，那罪孽岂非沾染到我的唇上了？”“噢！那可不妙，快将它温柔地交还给
我...”
十足浪漫又无比挑逗的对白，在男女主角自然的演出里一点都不显得矫情。巴兹鲁赫曼的
《罗密欧＋茱丽叶》第二大特色，便是将原著对白几乎毫无更动地植入。莎士比亚动人的
情诗在接下来的阳台场景达到高峰：“如果那扇窗是东方，茱丽叶便是太阳。升起吧，美
丽的太阳！杀死那善妒的月亮，祂早已为嫉妒逼得面容苍白、病入膏肓。别再臣服于祂，
因为妳的美丽是如此地令祂心伤！”
从后花园的私订终身、两人在教堂如愿完婚，到堤波失手杀了马古西奥、罗密欧盛怒之下
又找堤波复仇... 导演将大家熟悉无比的情节交代得有条不紊，简洁而不拖泥带水。无可
阻挡的命运巨轮终于催生最后的危险计谋，一身清纯学生打扮的茱丽叶，竟拿出手枪威胁
神父为她想个办法，否则宁死也不愿嫁给派瑞斯公子；而在沙尘滚滚的郊外，误闻爱妻死
讯的罗密欧动身赶回，为了永眠在爱人身边不惜持枪与警方对峙。
现代都市的场景设定、摇滚低频的持续击打，一切混乱无情地将这对年少爱侣推落此地。
终于在教堂门扉关上那一刻，所有的冲突与喧嚣被遗留在凡间，偌大的厅堂里只有无声的
祭坛与无声的少女，神子垂怜之处同时也是悲剧终结的地方。电影最后，严厉的警长万分
悲痛又极其愤怒，向间接造成这场悲剧的两家众人喊著：“所有的人都受到了惩罚！”
在主线剧情单纯而无法更动、更其实不需要更动的情况下，《罗密欧＋茱丽叶》值得被关
注的是它在场景上的编排。巴兹鲁赫曼擅用水与阳光来淘洗这段稚嫩的感情，两人在碧蓝
色的水中相识，更在月光下的泳池定情。阳光屡次被洒落在罗密欧孤单的身影上，而新婚
之夜的第二天清晨，一番天亮与否的辩论十足透露出男孩女孩的俏皮。此时在床单上床单
下多层次的镜头运用，同样被光影切换成一阵清纯的嬉戏。
歌舞场面毫无疑问是巴兹鲁赫曼的拿手好戏。藉著化妆舞会的盛大铺排、或舞步般律动的
角色姿态，都成功营造出缤纷的气氛、主角们雀跃的心思，且丰富了配角的样貌。堤波在
第一场枪战中的身手、马古西奥反串舞会皇后的动感，都让人留下深刻印象。当罗密欧与
茱丽叶踏过红毯，稚气未脱的两人一脸羞赧又不失笃定。此时唱诗班的男孩以圣歌口吻唱
出：“我明白你在受苦，但我会等在前方、为你而付出，无论什么时候、尽一切的力量..
..”
事实上，无论是古典演奏旋律或现代摇滚歌曲，《罗密欧＋茱丽叶》在配乐上的创意都值
得被大书一番。从开场曲〈O Verona〉布兰诗歌般的吟唱气势、蒙特鸠家的男孩们逛大街
的嘻皮节奏，到加油站那场戏西部片般的进行曲、以及罗密欧出场的苍凉吉他旋律，再到
茱丽叶丧礼上凄厉的安魂曲，每一段音乐都有无比的渲染力。当罗密欧自城外连夜赶回，
黑暗舞曲的节奏与枪声、警笛声、重低音与诗歌吟唱镕为一炉。
但我的最爱是阳台诉情的动人交响诗篇〈Balcony Scene〉， 由钢琴带出的柔美弦乐如此
沈缓而悠扬，细致而深切。巴兹鲁赫曼对纯音乐的使用无比熟稔，令整部电影在许多段落
里都显得意念丰沛，一波又一波地左右著观者的情绪。
同时在人声插曲的部分，Gavin Friday的〈Angel〉衬托出夜晚魔幻的气氛、Des'ree的〈
Kissing You〉则是最让人心碎的主题曲。 Kym Mazelle的〈Young Hearts Run Free〉把
舞会场面妆点得热闹非凡，而Radiohead的〈Exit Music (for a Film)〉如导演所说，是
史上最成功的片尾曲之一。
巴兹鲁赫曼善于拼贴视觉与听觉元素，将他的电影装饰得华丽缤纷、彩光四射。但在《罗
密欧＋茱丽叶》里，电影的主线焦点、亦即这段彗星般闪烁即逝的恋情，从来都不曾被模
糊，反倒在各种媒材的堆叠之上更加深了它的脉络。于是直达你我的心底，深深触动了每
个人心中那对清纯爱恋的祕密渴望。
当然如前所述，因为套用了古典对白，角色之间的互动更像在剧场舞台上的表演。倒装的
语句与古老的称谓、华美的词藻与精致的譬喻... 感性与做作之间仅有一线之隔，而《罗
密欧＋茱丽叶》优秀的演员阵容将台词念得发自心底，因此真挚地传达了深情、激烈地散
发著怒气、轻巧地表现了俏皮、深沈地透露著哀凄。
坚强的配角群是这部电影不可或缺的元素。早在《以父之名》里就以坚毅而低调的父亲形
象令人印象深刻的彼特波士多维，以用心良苦又忧心忡忡的劳伦斯神父证明他醇厚的演技
。相较之下饰演派瑞斯公子的保罗莱德，将这位多金英俊的年轻人演得身段柔软，要到许
久之后我才会在《六人行》里菲碧最后定情的对象迈克身上，找到他讨喜的孩子气模样。
而约翰里古萨摩的堤波一角充满魅力，他后来再和导演合作演出《红磨坊》中的土鲁斯，
变色龙般同样抢戏得很。至于饰演马古西奥的哈洛德派瑞，在歌舞中的造型夸张，穿上浪
子服装又不失帅气。 多年之后他在《骇客任务》系列饰演操作员林克，近几年更成为 《
LOST》里不惜为儿子付出一切的父亲。他的演出足够多样，未来同样值得期待。
然而一切的浪漫能够成立、一切的深情得以服人，最重要的表现来自李奥纳多迪卡皮欧及
克莱儿丹妮丝。在巴兹鲁赫曼的镜头下、透过两个年轻演员之口，莎士比亚道出他对爱情
最纯粹的怀想，如此自然一气呵成，如此真挚一往情深。茱丽叶的灵俏与罗密欧的清纯、
茱丽叶的悲伤与罗密欧的愤怒... 1996年的《罗密欧＋茱丽叶》之所以成为经典，若非李
奥纳多的稚气笑容、克莱儿的含水明眸，及两人一来一往流畅得令人难以置信的念白，则
毫无成立的可能。
当罗密欧与同伴辩论著爱情的存在，他的信念是那样单纯而明亮。当堤波误杀了他的挚友
，罗密欧追上前想要报仇，他握住堤波那把九厘米手枪抵住自己的额头，嘶吼著“不是你
、就是我，或我们两人一起去陪伴他！”。当茱丽叶蹲坐在水池边，未曾发现情人就在她
的身旁，她微笑地对着星空诉说：“罗密欧呀罗密欧，为什么你非得是罗密欧？如果玫瑰
不再被唤作玫瑰，难道她的香气就会有所不同？”女孩的身影如此纯洁如此清新，脸上是
无比陶醉的笑容，爱慕之情让她多么地欣喜。
回想起来，这似乎是我唯一一次真正地喜欢李奥纳多的演出。1997年《铁达尼号》上映，
几乎全世界的少女都陷入对李奥纳多迪卡皮欧的疯狂中。然而足够敏感的影迷应该早在一
年之前，就在《罗密欧＋茱丽叶》里被他清纯而不失霸气、稚嫩而难掩深情的模样所感动
了。一飞冲天的李奥纳多在他往后的接片名单里，无论是有商业主流潜力的《铁达尼号》
与《铁面人》、艺术殿堂意味的《海滩》与《纽约黑帮》，或明显塑造个人的《神鬼交锋
》与《神鬼玩家》，都其实不能否认他的眼光有相当水准。但不知为何，他一直无法在罗
密欧与杰克之后再找到能有所突破有所发挥的角色，进而让人眼睛一亮。
而茱丽叶的角色选上了克莱儿丹妮丝，当年所舍弃的人选可包括极其优秀的新星如凯特温
丝蕾、克丽丝汀娜瑞琪，甚至是娜塔丽波曼。但事实证明克莱儿丹妮丝的茱丽叶演出无比
耀眼，她的清新脱俗不失稚气，有清楚的主见又对爱情充满了憧憬。那股童话般轻盈的自
信与慧黠的笑容，近年只在“妙丽”艾玛华森的脸上再看到过。而最后在教堂里，她的神
情激动得浑然天成、不疾不徐地透露著哀伤，张力十足且让人无限地疼惜。
克莱儿丹妮丝的天使扮相宛如从天堂缓步下凡，眨著清灵的双眼好奇地张望这世界。在天
使仰望星空的面容下，烟雾弥漫的维洛纳也仿佛是众神歇息的花园了。
李奥纳多与克莱儿的青春面貌、罗密欧与茱丽叶的自然深情，让这部电影得以永远地被记
得。然而最近几年看到他在《血钻石》里带着终究稚气未脱的面容出生入死，更看到她在
《魔鬼终结者三》试图捕捉青春活力的演出，让人不得不承认：在演完《罗密欧＋茱丽叶
》之后，这两个年轻演员的样貌就像是被定型一般，无论演什么角色，无处不是罗密欧的
影子、无处没有茱丽叶的痕迹。更可惜的是，他们早已无法找回当年的清秀气息。
新婚之日，少女万分期待地坐在床上、自言自语地说道：“如果有一天他将逝去，请带走
他、并把他裁切成无数个小星星。他将把天堂的面容妆点得无比亮丽，让全世界的人们因
此而爱上黑夜，不再留恋太阳与白天。”
万万没有想到的是，王子与公主的恋情如此短暂，王子与公主的故事如此悽惨，以致流传
千年、伴随着无止尽的感叹。
“在维洛纳城，我们的悲剧发生的地方，住着两个地位同等尊贵的家族。双方之间古老的
仇恨经年累月、衍生出新一代的冲突，令市民的双手被互相残杀的鲜血所染红。于是如同
天谴一般，上天夺去了他们最珍爱的东西：那便是一对不幸的爱侣、他们宝贵的生命。”
罗密欧与茱丽叶难以成全的爱情，终于幻化作天使佳人的笑颜、永存在银幕上。如果两情
相悦的双方不能够如愿以偿，如果真心相爱的情份不能被诸神垂怜，也许只有在云端上，
才是缘份能够继续延伸的地方。
据说，在拍摄最后一场服毒殉情的戏时，因为李奥纳多柔声诀别的台词念得太过动人，让
躺在祭台上的克莱儿丹妮丝几乎流下了眼泪。直到那个镜头拍完、巴兹鲁赫曼大喊了声“
卡！”，女孩才猛然起身，在男孩的手臂上重重地打了一掌，对他抱怨道：“别害我哭出
来啦！我明明应该要昏迷不醒的啊！”
读著这段叙述，想像那个画面，心底浮现两个正值青春年华的演员，在一片温暖的烛光中
打闹的情景。那一幕于是定格，连同整部《罗密欧＋茱丽叶》令人惊艳的青春灵气，留在
十一年前的时光里，无法取代更未曾逝去。也许爱恋终将会消逝，也许热情终究会平息，
但是情人仰望着星星、思念著彼此的千言万语，已在无尽的黑夜中飘扬千里、永远地被传
唱下去。
“晚安！晚安。离别是如此甜蜜的哀愁，我愿就此不断地道别下去，直到黎明的来临。”