林育贤导演曾在《六号出口》座谈会上，遇到这样一个问题：
请问你会在乎影评的看法吗？如果报章杂志只给你的片子一颗星的评价怎么办？
导演感慨地说了很长一段话，我没办法完整记住，不过大意是这样的：
台湾的电影工业本来就不太景气、资金不多、能继续坚持在这个圈子里的人其实都很辛苦
，需要比较多的鼓励和支持。
可是有些影评人，不知道为什么，总是对国产片特别严苛，用很多西方的标准来检视，好
像台湾导演怎么做都是错的。
他们的影评不但没有帮助这个产业，反而让观众不敢踏进戏院。影评人跟国片似乎永远处
在对立的状态，这种事防也防不了。
那个当下我还满惭愧的。虽然我不是影评人，却是个现实的消费者，回想 2006 一整年，
只看过瞿友宁的《英勇战士俏姑娘》、陈映蓉的《国士无双》以及郑有杰的《一年之初》
，不到个人观影总数的1/10，也不到去年台湾电影总量的1/10。“支持国片”这四个字实
在和我扯不上边。
当然，台湾电影的命运并非操之在我，复兴大业也不是我的责任，无须强迫自己走进戏院
，可是有时我也会对国片特别苛求，期待动作片像好莱坞、纯爱片像日本、文艺片像欧洲
。可是，换个角度检验自己，看好莱坞片的时候，我并不会期待它带来欧洲片的深度；看
欧洲片的时候，不会期待它像日片一样催泪；看岩井俊二、看北野武、看金基德、看拉斯
冯提尔、看贾木许的时候，自然也不会期待它有好莱坞的娱乐效果；而当某部片不如预期
“好看”，我也会试着从剧本、手法、美术、音乐......等其他面向，找出值得一提的优
点，或者探索更深一层的意涵，好说服自己：这部电影没有白看！钱没有白花！而非拿他
们来跟某部片、某个导演、某种类型电影作做比较。
为什么我对外来片多半较为宽容，对于国产片却经常默认立场？而本地的影评人，为何也
总对本地电影特别苛求呢？
不可否认，台湾电影本身有不少问题，例如：经费不足侷限了影片题材；成本低廉以致于
布景、道具粗糙陈腐；新生代偶像演技僵硬或过分夸张；空有好的剧本，却无法用镜头语
言说成好的故事.....这些缺失都已经是老调重弹。可是这几年，我们也看到国片一直在
进步，选材、选角、选乐、后制、特效......等，都有很大的革新，前仆后继的新锐导演
，更是接连受到国外奖项的肯定，然而，为什么在国内影评人的笔下却依旧屡屡受挫？我
的意思并不是说，台湾电影不该受到批评，或者，为了力挺国片应该大力吹捧，甚至做出
违心的评论，可是，有必要将缺点特别放大、将优点轻描淡写的一笔带过吗？让大众不敢
走进戏院、不敢为国片掏腰包、甚至将观众对国片的态度导向负面的印象，究竟有什么好
处？
刚看完《六号出口》的第一时间，我想起了去年的《国士无双》。我很佩服陈映蓉、林育
贤两位导演勇于挑战这种吃力不讨好的主题。他们努力挤出多一点经费来提高制片预算，
企图突破旧有的格局、寻求更多样的题材，为国片带来新气象。然而，野心越大，通常争
议也越大。我还记得当时有不少人批评《国士无双》：笑点太刻意、剧情很混乱、演技有
问题...等；当然，也有人在刻意的笑点中笑得浑身乱颤、在混乱的剧情中享受恍然大悟
的快感，至于演技...台湾毕竟没什么专业的大明星，这点实在很难克服。我预期《六号
出口》也会面临相似的状态，评价两极。
不过整体来说，我是站在【鼓励大家走进戏院】这边的。
先从演技说起，最让我惊艳的就是第一男主角彭于晏。彭于晏饰演一位爱把妹、不正经的
无聊男子－范达音，一天到晚注意身旁的美女，没事就和好哥们 Vans 玩极限运动，展现
“Man Power”；但是，当有人发生危难时，他也会挺身而出，用一股傻劲见义勇为。我
不认识彭于晏，之前也不曾看过他的演出，但是在观看《六号出口》的时候，我真的相信
他就是这种个性的人！不论是耍帅的桥段或者哭泣呐喊都很迷人，几乎看不出“演”的成
分，一切都再自然不过，光是冲著彭于晏就职得走进戏院了。阮经天饰演的 Vans 较为沉
稳，是个懂得用脑袋的人，可惜个人戏分不够多，没有范达音来得深刻。刘荷娜饰演的
Fion，是个外表冷静温柔，内心却想反抗家庭的大小姐，她带有一股深不可测的感觉，
害我本来以为她是反派（？！）；不过刘荷娜实在太美了，无论出饰什么角色，都能让整
部片更加赏心悦目；辰伶饰演的小薇和 Fion一样来自富裕家庭，两个女生的出身和两个
男生形成明显对比，但是小薇却勇于逃离家庭的綑绑，来到西门町找寻一个【不需要比较
的世界】，然而，在她狂野的外表下，其实有着传统的思想和脆弱的性格。小薇这个角色
可以发挥的地方很多，甚至可以多一点内心戏来凸显她矛盾的特质，但也碍於戏分不足，
表现不够抢眼。
以剧情来说，前半段是比较欢乐的，看四位主角干尽疯狂的傻事实在很过瘾。在座谈会上
，导演说，【玩极限运动】这个构想来自于之前拍的一部纪录短片《街头风云》。片中有
个爱玩滑板的少年，老想从屋顶一路滑到地面，但总是摔得鼻青脸肿。他问滑板男：这样
不痛吗？“痛，但是很爽。”少年说。这其实是个很让人心疼的故事。对于一些无法在课
业上获得成就感的少年而言，他们必须从其他地方找到肯定、找到出口，比如说挑战极限
、享受“痛”的感觉，就是证明自己存在的一种方式。导演用三个嬉闹的桥段，来呈现【
年轻人无所事事之余，又想好好干一件足以表现自己的“大事”】的心态；所以当 Vans
问范达音：为什么我们老是要干这种事？ 其实他并不是疑惑，而是透露著一股骄傲。座
谈会上导演也曾问现场同学，做过最疯狂的事是什么？让我最感动的是这个人的故事。
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电影后半段描述小薇失踪、大家一起寻人的过程，片子走到这里进入比较复杂的剧情，可
惜缺乏小薇那一边的画面，难以突显紧张的气氛。但开放式的结局又是个蛮妙的收尾。
本片的摄影、美术、造型则是另一个令人大开眼界的点。一般的国片大多采用现成的空间
拍摄，以致于画面总是过分写实、美感不足，《六号出口》却花了很多心力让每个场景都
显得光鲜炫丽。除了西门町巷弄间原有的大片涂鸦外，彩色的灯光、超现实的场布与道具
，都制造出五光十色或者迷离梦幻的气氛；而绝佳的分镜、取景、运镜，甚至和戏中的DV
画面交错使用，展现出动感的活力。四位主角的造型也相当讲究，服装、配饰都和角色性
格一致，而且搭配得非常好看，根本可以登上少女／少男杂志做为穿衣参考。
当然，本片还是有差强人意之处，特别是人物处理的部分。除了先前提过的两个主要角色
不够鲜明外，有几个配角和整部电影的连结也稍嫌弱。比如说上海老人帮、邓姐一干人，
其实在先前的空景中，就能穿插一些他们的画面，提早表现出西门町里【老一辈和年轻人
平常不相往来却能和平共处同一时空】、【旧时代的文化遗产和最新最流行的文化并存】
的特殊景像，否则，对于不熟悉西门町的观众而言，这几个角色会显得有些突兀。此外，
两个女生的故事线也比较单薄。导演用小薇、Fion等人【相约寻死来结束竞争的世界】，
影射几年前两个高中女生相约“同年同月同日死”的自杀新闻，然而这对手帕交的感情铺
陈不够多，很难看出他们彼此间的交情有多么深厚，足以携手赴黄泉。
配乐方面也有几个地方颇为牵强，尤其是阿霈乐团的“减肥歌”。“减肥歌”出现在
Fion 生日当天，四人发射冲天炮大闹西门町、惹毛便衣巡警竹野内丰后，上演了一场逃
窜记，过程中误闯阿霈的演唱会，正好就唱到这首歌。导演用超现实的手法来呈现这段插
曲，无论是剧情表现或视觉上都很有趣、很新鲜，可是音乐跟影像实在太不搭了，我实在
不知道减肥跟这段情节有啥关系，如果能换成张震岳+热狗这种把妹团或者“床上暴动”
这种kuso团，应该会不错。另外，苏打绿的“You are, you will”、“小情歌”也出现
在片中，虽然旋律和画面配合得很好，但青峰纤细的歌声和范达音的形象不太相符；倒是
女主角辰伶为电影做的歌都和电影相当契合，不愧是(已解散)乐团“甘纳许”的主唱。
《六号出口》并不是一部完美的片子，却能让人打开视野，在笑闹背后反省青少年问题。
如果人生追求的是快乐，为什么“考上好学校”、“找到好工作”是快乐人生唯一的出口
？如果人生追求的是成就感，为什么非得“拿冠军”、“赚大钱”才能肯定自己的价值？
为什么大部分的人总是做着自己不想做的事，对工作、对上司充满抱怨，却不愿意对自己
、对环境做些改变？更可怕的是，未来我们还要教育下一代：大家都是这样走过来的，你
也要经历这一段！
先前上映的《刺青》、《练习曲》都对“追寻自我”做出不同的诠释，《六号出口》也是
。在前两部电影相继开出亮丽成绩之后，此片的上映又带给台湾另一种类型的电影，这种
共荣的景像是很振奋人心的。