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（原刊于Look电影杂志四月号、金马抢鲜报）
“若要为我至今所有作品下个定义的话，那么应该就是青春电影吧。
尤其在拍完《琳达琳达》之后这种感触更深。当初制作的时候并没有
特别意识到这一点，但事后慢慢回想起来，虽然作品主题各自相异，
但贯穿其中的都是一种未熟的青涩感。好比《奶霜柠檬》片末，最终
什么事情都没有得到解决、就这么奔跑着逃开了。可能这就是青春吧
。《琳达琳达》算是个总结，接下来的新作倒是向青春电影作了告别
，自己最近觉得老再这样青春下去也不是办法。”
隐藏在宽大渔夫帽帽沿与一大把浓密胡须底下的，其实是刚届而立之
年的导演山下敦弘那纯真羞涩的孩子气脸庞，谈吐间他口吻细心温吞
、却不曾放过任何一个枝微末节。提及自己拍过的作品、谈到了长年
班底演员山本浩司、说起电影拍摄过程中的点滴喜悦，山下敦弘冷静
平稳的语调下明显按耐不住满腔热情，仿佛能就此滔滔不绝地一直讲
将下去。
山下敦弘坦承在他的每一部电影里，都藏有自己的投影：“每部电影
中必然会有一个角色跟我以相同的视线来看待人生，若不如此的话、
作品将会过度脱离现实。在前三部作品里，山本浩司的片中角色就像
是我的双眼；《奶霜柠檬》中的哥哥亦可说是我的分身。至于《琳达
琳达》若要说的话，那么就是贝斯手一角。”
片中出演贝斯手的关根史织在现实中便是摇滚乐团Base Ball Bear的
成员，大胆起用一名职业乐手来饰演剧中角色的决定，也奇妙地让初
次离开大阪前往东京拍摄《琳达琳达》的导演与关根史织之间产生出
同伴意识。“就她而言，这是首次以演员身份参加电影演出；而对我
来说，能与高度专业的剧组人员合作拍片几乎也算得上是初次经验，
因此两人都很能体会彼此的感受。在其他女演员面前我还会摆出一副
导演的脸孔，但若现场只有我们两人随意闲聊的时候，双方都感到莫
名的放松安心。”
◎山本浩司三部曲
导演的作品里永远少不了那个熟悉的面孔：山本浩司惫懒无赖的诡秘
笑容。“我们两人初次相遇是就读于大阪艺术大学之时，我在一位学
长的电影里跑龙套担任一名被枪击中的串场角色，而需要在领带背面
装上火药，当时为我安装的人便是山本浩司。我当下只觉得，这位学
长从头到尾沉默不语，实在有够恐怖！刚开始对他的第一印象其实不
太好，直到我看了山本浩司自导自演的学生电影，他在里头有着大量
动作场面、表现活力十足，我这才发现原来他是个很有意思的人。”
山下敦弘甚至戏称《赖皮生活》、《疯子方舟》、《赖皮之宿》为山
本浩司三部曲：“不论单就为人、或以一个演员来说，山本浩司都是
我相当喜爱的对象。我之所以会连拍三部以他为主角的电影，便是心
想这么有趣的一个人，为什么大家不多多欣赏呢？请各位观众们多看
看山本浩司吧！这三部电影背后便有着这般意味。或许是因此之故，
现在山本前辈也开始接到更多电影邀约，《令人讨厌的松子的一生》
中亦有出现。”
“当山本浩司在使尽浑身解数卖力演出时，通常除了我以外的工作人
员全都笑翻了，但这时候更会令我加倍不安。”山下敦弘认为他作品
中最重要的情感元素，除诙谐之外便属惆怅了。“因为光是有趣还不
够，我当然希望观众能失声大笑，但光是一味笑个不停却又稍嫌空洞
，而我一直是抱持着这种矛盾心情在拍摄电影。其实发笑与无奈在根
本上是极为相近的两种情绪，彼此齿轮咬合得极紧，所以让幽默与惆
怅相互交错重叠一直是我极喜爱的处理手法。”
而导演作品中向来秉持的“一景一镜”摄影手法更是其来有自：“首
先是我不忍心去剪掉演员的演出，想就这么完整呈现在银幕上头。而
且相较于事后再在剪接台上重组出电影风貌，我更喜欢把在拍摄现场
发生的事情原原本本地拍下来的乐趣。基本上我从不喊NG，而是不停
反复尝试，最后再来挑选自己喜爱的版本。对我来说这可能是最轻松
的拍摄方式，可就反倒苦了演员们。但相对来说，虽然较需倚重演员
，也能让演员们心中产生一股微妙的紧张感。”
当山下敦弘在现场导戏时，因为语言不容易传达心中意境，他往往会
先跳下来亲自示范给演员看，好帮助对方抓住感觉。“但直到了《琳
达琳达》，因为要我去唸女性角色的台词实在有点恶心，才光用语言
来描述大概的氛围。比起安稳地坐在导演椅上、聆听演员表演后再一
一加以纠正，自己比较倾向于接近演员的身旁，坐在对方坐过的位置
上，发现：‘原来从这边看出去是这般光景呀’，亲自去了解演员的
想法。”
◎青春的最后尾巴
至于为何会选择以处于不安定状态的赖皮之族，作为电影中主要描绘
的对象，山下敦弘连接到了自身的成长经验：“自我十八岁进入大学
以来至今，自己到底算是社会人呢，是学生呢、又还是电影导演呢？
这点一直让我十分困惑。自己好像不能算是社会人士，作为导演又一
直赚不了几个钱，于是这个疑问一直存在我心中，所以借由电影来厘
清烦恼。我自幼便常因搬家而到处转学，又一向独来独往，更是对剧
中人物没来由地同居于一个屋簷下、彼此唇齿相依的奇特友情关系感
到十分向往。”
《琳达琳达》中小山老师一角是由“大搜查线”演员甲本雅裕所演出
，而他在现实中竟是〈Linda Linda〉一曲原唱The Blue Hearts乐团
主唱的亲弟弟，其中巧妙连结值得玩味。山下敦弘虽然在选角之初便
已知道这段血缘关系，但他之所以会选定由甲本雅裕演出，实是看重
他在演技方面的表现：“甲本先生身为演员的独特风格，就我看来一
直是深具魅力的。尤其这种不成器老师的角色，特别适合由他来诠释。”
一般音乐励志电影多将全片重心放在最后表演的高潮戏上，《琳达琳
达》则不然。
“在我的心中，当裴斗娜开始在舞台上唱起〈Linda Linda〉的瞬间，
电影本身就已经结束了。所以她们唱第二首歌的时候，其实电影正是
在落幕。我不想留下只是四名主要角色欢笑合唱的结尾，更想述说高
中生活其实也有不那么美丽的一面，而百般聊赖的片刻也是很重要的
相处时光；对我来说，最后空无一人的教室正是对高中生活印象最深
刻的景色。当然电影就聚焦在四位少女的欢笑脸庞上也是不错的收尾
方式，但我更想要让电影在学校景物的最后光影中谢幕。”
“电影原本构想便是由女子高中生来翻唱The Blue Hearts经典歌曲，
光是这一点对观众来说就已极具吸引力，但我却不想过度依赖这份先
天优势，希望能是摒除这点之后仍能触动观众，才找来完全没听过The
Blue Hearts的韩国女星裴斗娜来主唱。”
“事实上，我从来不能算是摇滚人一族，与摇滚乐之间始终有份距离
感。电影从一开始便是由制作人提出的企划，我听过之后满腹疑虑，
心想摇滚乐电影到底是什么呀？脑子里虽然能了解摇滚乐应该是个好
东西，但搬上银幕之后真的会有趣吗？我跑去演唱会上聆听乐团演奏
后深深觉得感动，心中仍是觉得无法把现场演出的魅力透过胶卷表现
出来。这部电影便是从怀疑与烦恼开始做起，随着一步步迈向完成阶
段，发现原来音乐跟电影可以这么丝丝入扣，才打从心里觉得摇滚乐
真棒呀。”