1919年拍摄的“卡里加立博士的小屋”，导演Robert Wiene。
故事始于主角法兰西斯在公园里对众人发表的恐怖经历；叙述在
小镇上的博览会上来了一个具有神秘催眠力量的卡里加立博士，
而小镇也在博士的到来后发生了一连串的离奇谋杀案。而在法兰
西斯的调查之下，发现这一切都是博士唆使他的奴隶Cesare去做
的，于是在罪行被揭发后，博士则被关在一个小房间内。
但故事在这边急转直下，我们发现发生的场景不是在公园而是在精
神病院里面；主角本身就处于有精神分裂症状态，法兰西斯和他所
述说的许多人物都是精神病院里面的病人，而所谓拥有神奇力量的
卡里加立博士原来就是这个精神病院的院长，而最后被拘禁的，是
法兰西斯本人。
整部片是黑白片，默片方式呈现，片长大约一个小时。基本上是跨
类型的电影；涵盖了惊悚、精神分析、悬疑等。出现在20世纪初的
德国，在当时必定是相当前卫的作法。而更为重要的是Wiene采取
的表现主义风格；在布景方面，扬弃写实的风格，转而用光线明暗
的色调差或是黯淡的层次线条来表现；路边的花草树木用水彩在白
布上画出，摆明是要告诉观众，他就是要用简单的表现手法来代替
花俏的场景。建筑物则更为明显，所有的建筑物都呈现歪斜状，包
括所有的门、窗户、甚至是房间里面都不采用19世纪末期到20世纪
初的写实派结构表现手法。
由于我对20世纪初的欧洲电影并不是十分了解，因此不能断定Wiene
是否为第一个使用这种表现手法的导演，不过这种拥有高度想像力、
带有剧场表现手法的呈现方式（当然这种方式也有可能是因为当时还
是为默片时代，所以演员的表现手法仍然是偏向剧场似的夸张脸部表
情叙事法），配合翻转的剧情，就算放在今日应该也是十分的有原创
性。
而整部电影是由主角法兰西斯的第一人称叙事，片中歪斜的布景、黯
淡的色调、黑暗不时笼罩的场景，在某种程度上我们也可以说是导演
在反映法兰西斯的心理状态，更贴切的应该是说他的精神状态；可以
让观众直观布景来观察主角的心理。
从精神分析的角度来看，大导演Alfred Hitchcock 在他的psycho
（惊魂记）中也有使用这种主角易位，受害者／加害者的角色互换的
方法。只是看惯有声电影的我们，可能会对Hitchcock的表现方式较
为习惯，而忘记去注意Hitchcock向Wiene学习的地方。对于这种在
剧中表现出来的心灵恐怖，对我来说比时兴的大量鲜血乱喷、暴力混
杂的恐怖片更胜一筹，这种诉诸内心的疯狂实在令人印象深刻，真可
说是货真价实的黑色电影。
在本片另一个让我注意的地方就是由于它是默片的形式，所以配乐显
得更为重要，担任著不让观众睡着，并得要成功引领观众，利用音乐
来代替台词对整部戏有更深认识的工作。此部分我觉得是十分成功的
，简单的配乐，且在剧情转折的地方也不会使用太过沈重的音乐使得
观众觉得沈重，完全利用演员脸上表情的张力来说服观众。
另一个不知道是否可以称的上是“实验”因子的部分是，我觉得是让
原本大部分担任客观叙述的电影，在本片中转换成第一人称的心里陈
述；而当作片名的“卡里加立博士”却反而不是被探讨的心灵，主从
角色的转换也是十分有趣。
不过要不是报告要看，我自己大概也不会去看吧！