初次听到【吉屋出租】，是出自【六人行】里的钱德之口，对这部剧毫无概念，只
知道它必然是一部在美国家喻户晓的名剧，而这就是我看电影前的所有认识。
开场是一首非常好听的八重唱，虽然无关，但这让我想到【爱是您爱是我】，令人
振奋的片头曲总能让电影旗开得胜，光是这首歌，就让我有购买原声带的冲动。
不过，那股上升的气燄在曲子结束的瞬间，马上消逝冷场。
大约半小时后，我确认了气氛的上扬与连带的瞬间冷却并非我的错觉，而是本片中
确实存在的节奏空洞，作为一部音乐剧的改编电影，我不确定这样的空洞是否合宜
或有意义，但我相信这是一种创作上的缺陷，而这样的缺陷，很可能直接来自本片
的导演，克里斯哥伦布。
哥伦布不尽然是个失职的导演，他也拥有不少佳作，如【小鬼当家】、【窈窕奶爸
】、【亲亲小妈】，但他最大的问题在于，他总是以一模一样的节奏感、桥段分割
与运镜来处理电影，所以你会在【哈利波特：神祕的魔法石】里找到【小鬼当家】
的感觉，或者在【变人】里找到【亲亲小妈】的片段。
如今，【吉屋出租】作为一部期望结合音乐剧与电影特性的作品，哥伦布使用的技
法却依旧不变。
我忍不住想到【芝加哥】与【红磨坊】，同样具有百老汇／舞台剧元素的作品，即
便此两者的风格如此不同，它们却拥有着“把银幕当舞台处理”的共同特征；实体
舞台表演为了克服与观众的视觉距离，必须以巧妙的动线编排与大幅的肢体语言吸
引观众，电影则可运用特写、剪接与其他效果来提升戏剧张力，而【芝加哥】与【
红磨坊】皆可作为舞台／电影的良好结合范例。
而【吉屋出租】却是很明显的失败对照组，细观哥伦布成功的作品，全部不靠剪接
或形式取胜，而是在平稳的叙事中佐以实力派演员的精湛演出，这样的模式基本上
不会在歌舞剧中产生，歌舞剧需要更丰富的视觉元素，剪接与取镜的角色由此提升
，而这也是哥伦布最不专精的一项技能。
所以你会看到马克与罗杰两人在天台上声嘶力竭地深情对唱，肢体表现却僵硬平板
不知所措，这时你会期待导演学习音乐录影带的手法让画面显得灵活精彩，问题是
哥伦布就是不吃这一套—或者说，不懂这一套—我甚至觉得，把许多【女模煞】里
出现的剪接法借过来都能让本片妙趣横生，甚至该让麦克贝跨界试身手，人家本来
就是音乐录影带大师，搞不好【吉屋出租】比【绝地再生】更适合他呢！
电影行至中段，我尝试着闭起眼睛欣赏，然后彻底地被音乐说服著，舍弃了影像反
而让这部“电影”更吸引人，短小的篇幅无法尽数爱滋患者的绝望、波西米亚与资
本主义意识形态的对立与矛盾、爱情之中理想与现实的胶着、边缘人的困境与希望
，僵化的影像让明显通过精巧设计的幻想探戈与餐厅之舞皆被牺牲，我怀疑片中马
克的胶卷都比哥伦布的作品有活力！
简言之，倘若你真的很爱原版音乐剧，又希望在大银幕与杜比音响之下享受音乐，
你可以来看本片，尽力忽视哥伦布颇为失当的执导手法，纯粹地享受音乐和剧中人
物极为零散但颇为抢眼的演出，如此应能得到水准以上的乐趣，你无法在此看到并
驾于【芝加哥】的佳构，但你至少可以品尝杜比音响之下立体动人的畅快乐音。