我记得之前看过杨照在国家音乐厅曾经办过讲座
好像叫<听见音乐>的样子 大家可以在YT搜寻看看
有一场就是讲述西方古典乐的成形
最初的原因就是配合教堂的建筑结构 通常是拱型的封闭石材建筑
在那样的空间当中 声音的回响是非常大的
所以声音的安排必须井然有序 才不会听起来像千丝万缕纠结成一团
非常重视各种音色的和谐各声部的层次
而中国的音乐主要是为了庆典 通常是在开放式的空间
为了让气氛热闹 所以那个声音的响度若要传远的话 就要靠尖锐和大声
大概是这样

古琴表示：庆典？大声？

弹拨乐器、拉弦乐器QQ

解释得满合理。欧洲古典乐我猜可能可以实证但中国音乐，我怀疑。解释合理，跟真正原因，还是稍微不同

西方古典乐很大一部份是在贵族宫廷跟剧场，不一定是教会

@tony121010 文艺复兴时期（Acapella）以及更早以前的中世纪（葛雷果圣歌）都是教会音乐占优势，世俗音乐（牧歌、歌剧）约到了16世纪末才开始盛行创作Jacopo Peri被认为是创作古典音乐史上最早的歌剧（Euridice，1600）所以说西方和声理论是从文艺复兴时期的Acapella发展起来是make sense的

中国音乐一直以来都有祭祀乐和市井乐，春秋时期就有郑风淫的记载，这是对市井流行诗歌的评价，而道德经记载的大音希声，则是影响了很多文人音乐的创作取向

当年利玛窦说的两种音乐，一种是文人雅士在妓院茶馆听的丝竹之音，一种是宫庭乐；他觉得宫庭乐跟宫庙里演奏的没啥两样，就是吵，大声。

宫庙养了一些管弦乐团.虽然只是庙会排场才有.如八音北管毕竟那并非宗教音乐.民间音乐分为戏曲和民谣.但总地说音乐性不算强大.譬如大家较熟悉的恒春民谣.乐器只是伴奏起星用,重点在唸唱.同一时间的朝鲜音乐,也是以唸唱形式为主.乐器不多.演奏时都有听众的,他们是出钱的老大.但古代纯听音乐的不多.如古琴,总是孤芳自赏.西洋乐发展完整.18世纪已经有各种絃乐曲发表会.一群人坐听交响乐,时间冗长但乐趣有之.中国的乐队演奏时听众不会安静听,不时走动,喝茶,讲话.譬如庙会时扮仙过场,你吹你的,我不一定乖乖坐听.乐手也不在意,有红包就好.戏曲表演或唸唱时,观众较能安静欣赏.